VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri‑serie som utforskar plötsligt ljusfenomen — det korta, lysande ögonblicket när en färg verkar svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt överta ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som verkar expandera ut i rummet runtomkring, ett ögonblick av värme fångat i rörelse, stilla hållit på duk. Målningarna beter sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av upplysning — en intym, handgjord motsvarighet till de nyanserande, ljusfyllda miljöerna som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, och hämtar inspiration ur Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogrammer med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form har på andra ställen. Någonstans i bakgrunden av serien finns också ett arv av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk — en linje av skapare som är intresserade av ljus som material i sig, tillsammans med en bredare modern designtonik förankrad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje målning arbetas med akrylfärg på duk i storleken 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. Ett brett penseldrag draget över ytan i en enda upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att duken under lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg utan verkar lysas upp inifrån, få en nästan lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skikt som fördjupar känslan av att titta in i ytan snarare än på ytan — en arkiverad finish som passar för långsiktigt samlande och visning i samtida interiörer, vare sig i privat hem, i ett designdrivet utrymme eller i en gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomsten i ögonblicket — färg som surfar utåt från sin källa, ljus som fångats vid sin blomstrings topp, den lugna draman över en nyans strävan mot sin egen ljusstyrka.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand, vilket också är billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar sänds i ram.

Måtten som anges är måtten för målningen när den är utspänd och monterad på ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar hur duken är uppbyggd.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drift att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materiella tester rör sig i studion parallellt — varje ny serie som ett svar på en specifik fråga om hur långt en idé kan skjutas innan den blir något helt annat.

Bosatt i Wien har VANTA ställt ut på några av stadens mest framstående samtida konstbegivenheter, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässo, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svartvitt abstraktion står sida vid sida med figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfältskompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsfält som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som hålls i tanken, och sökandet efter den exakta materiella processen som kommer att föra den ut i verkligheten.

I stället för att slå sig till rätta i en igenkännbart stil behandlar VANTA varje serie som en egen självständig undersökning. En grupp verk kan utforska tröskeln där pigment löses upp i ren ljushet; en annan kan bygga täta färgfält av horisontell färg genom handklippta schabloner och lager av akryl; en tredje kan närma sig människokroppen i olja, eller upplösas i de lösa, oförutsägbara gesturerna av bläck. Det som binder dem är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att hitta vilken teknik som den jakten kräver.

I mitten av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det ting som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett ytterligare försök till ett svar.