VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar plötslig ljusblöming — det korta, briljanta ögonblicket då en färg tycks svälla utåt från sitt centrum och för ett ögonblick övertäcka ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som verkar expandera sig i rummet runt omkring, ett sken av värme fångat i rörelse, stilla hålls på canvas. Målningarna uppträder inte som statiska bilder utan som ögonblick av upplysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande, ljusande miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör annorlunda. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden av serien — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje målning arbetar med akrylfärg på duk i storlek 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred borste dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att c vävens vita underlag får lysa igenom. Under vissa belysningar upphör målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar lysas inifrån, får en nästan ljusbar lampa-liknande kvalitet som skiftar under dagen. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skikt som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivmässig finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller en galleriinställning.

Flare är en serie om ankomstögonblicket — färg som surfar utåt från sin källa, ljus fångat vid sin blomstrings topp, den stilla dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i tub). Det kan enkelt spännas igen av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar sänds spända

Måttangivelserna är dem som gäller för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att möjliggöra montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar upp konstruktionen av duken.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant motiv än av en rastlös, nästan obsesiv strävan att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materiella tester rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie kommer som svar på en särskild fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA visats på några av stadens mest framträdande samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässa, tillsammans med internationella manifestationer vid Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilmässigt vägrar verket att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion står bredvid figurativt anatomiska oljemålningar, lugna färgfält-skisser, atmosfäriska gradienter och flytande bläckar — kroppar av arbete som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, ändå delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet, och sökandet efter den exakta materiella processen som kommer att ge den världen.

I stället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil hanterar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En del verk kan utforska tröskeln där pigment löser upp sig i ren luminans; en annan kan bygga täta färgfält horisontellt genom handhuggna schabloner och flera lager akryl; en tredje kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som uppdraget kräver.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett gjort objekt komma det ting som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.