VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar den plötsliga ljusboken — det korta, briljanta ögonblicket när en färg tycks svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt förflytta ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som verkar expandera ut i rummet runtomkring den, ett lättvärme-skalv i rörelse som fångats stilla på canvas. Måleriet beter sig mindre som statiska bilder än som upplysta ögonblick — en intim, handgjord motsvarighet till de immersiva ljusenrummet som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtätningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form bär på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också tyst i bakgrunden av serien — en släktlinje av skapare som varit intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färg teori och skandinavisk minimalism.

Varje duk arbetar med akrylfärg på duk i måtten 140 × 100 cm, utlagd i tunna, levande fält. Ett brett penselstryk dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter dukensvita lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden upphör målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar lysa inifrån, när de får en nästan ljus, lamp-liknande kvalitet som förändras under dagen. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, speglande yta som fördjupar intrycket av att titta in i snarare än på ytan — ett arkivbeständigt ytskikt lämpat för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designorienterat utrymme eller i en gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomstdet — färg som sväller ut från sin källa, ljus fångat vid sin blomnings topp, den stilla dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i tub). Det kan enkelt omspännas igen av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när tavlor skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten i arbete, likaså närbilder som visar upp byggnaden av duken.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant ämne än av en rastlös, nästan tvångsmässig driva att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materiella tester rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie kommer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat.
Base i Wien har VANTA frånvarande framträtt vid några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässa, tillsammans med internationella presentationer vid Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar verket att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion står sida vid sida med figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfältkonstruktioner, atmosfäriska gradients och flytande bläckverk — kroppar av arbete som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild hålls i sinnet, och sökandet efter den exakta materiella processen som kommer att föra den ut i världen.
I stället för att slå sig ner i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En del av arbetet kan utforska gränsen där pigment löses upp i ren ljusstyrka; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handklippta schabloner och flera lager akryl; en annan kan vända sig mot människlig gestalt i olja, eller upplösas i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem samman är processen i sig — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik den jakten kräver.
I centrum av praktiken ligger en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma den sak som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.