yamila velazquez - La doncella del cisne

Om verket:

Stycket som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 100 x 65 cm
Material: Professionell 100 % bomullslinoleum, högsta motstånd mot manipulation och yttre påverkan av märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och hållbara kvalitet.

Äkthetsintyg:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta måste efterfrågas uttryckligen i samband med köpet.

Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, och för närvarande bor och arbetar i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärsstrategiska vision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman som kopplas till naturen, landskapet och det intima förhållandet mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med nyanserad känsla och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömtålighet, alltid inramade i uppslukande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Leverans och presentation:
Verket kommer noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett hålböjt rör av kartong, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på mottageland.

Vi står inför en bild med tydligt akademistisk och romantisk inspiration, utförd med den noggrannhet och ömhet som kännetecknar de stora mästarna från 1800-talet som Bouguereau eller Julius Kronberg. Verket föreställer en ung kvinna med ett lugnt ansikte och inåtriktad blick som sitter vid älvens kant och klappar en majestätisk vit svan med utbrett vinge, i vad som verkar vara ett gest av beskydd, dialog eller överlämnande.

Kompositionen är klassisk: balans mellan figur och bakgrund, med en uppslukande atmosfär uppnådd tack vare mjukheten i modelleringen, de varma tonerna och användningen av ett gyllene ljus som verkar stiga upp från himlen vid skymningen. Den röda klänningen, med rik textur och monumentalt veck, blir en andra huvudperson i sin visuella vibrans jämfört med den rena vita fjäderdräkten.

Svanen är inte bara ett djur i denna bild: den är en symbol för det sublima, det ouppnåeliga, själens renhet eller till och med den gudomlighet som maskerad. Denna möte hänvisar oundvikligen till myten om Leda och Storan (svanen), men denna version undviker all våldsamhet eller erotik och fokuserar på det andliga: ett gemenskap mellan det mänskliga och det himmelska, mellan den unga — som kan vara en herdeinna, musa eller själens representation — och ett varelse som överskrider det jordiska.

Kvinnans gest är inte ägande utan ömhet. Hon vinklar huvudet och svanen svarar genom en nästan helig vingslag. Det handlar om en bild som är djupt lyrisk och talar om önskan om förening med det heliga, om respekten för världens skönhet och kvinnans roll som mediator mellan människohjärtat och det eviga.

Verket följer den nuvarande återfödelsen av emotionell figurativ realism, inom ramen för den samtida nyklassicistiska estetiken, en trend som återintroducerar idealiserad skönhet, symbolisk berättelse och tekniskt felfri framställning. Trots sin historiska framtoning känns en samtida känslighet i figurens blick, känslomässiga återhållsamhet och den harmoniska kompositionen.

Vi står inför ett verk som kopplar till dagens kollektionism som söker vackra men djupa verk, som väcker universella myter utan behov av förklaringar, som kommunicerar genom tystnad och ett gest.