M.Chiera - Kin. XXXL

ASSEMBLY
I Assembler-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga erfarenheten i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält skapar jag visuella passage som frammanar modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar sammanlevnadsutrymmen, hörn där slumpmässiga möten uppstår och de osynliga gränserna som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt verk en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bejaka geometrin, och förvandla stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar sig i Bauhauss principer—formell tydlighet, balans och användandet av geometri—utmärks den genom integreringen av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en tensing mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organis­erande element som leder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som människorelationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfrihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSAJT ELLER INSTAGRAM

Värk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastellkritor, akryl, sprayfärg, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsläggersrygg.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakt utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat runt tracing-papper för att undvika skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtisk eller tullen, vilket är köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är viktigt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomulls­linn som förhindrar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medium för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta böljande landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Även om hennes rötter genomsyras av italik kultur, bär hennes konst andan från jorden där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, vävandes samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens oändlighet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började måleriets väg i hennes tidiga år, och det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleriet var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det tredje målartävlingen, 56:e Jubilé Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till det 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Vårsalongen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid regional årlig utställning av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Vårsalongen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Vårsalongen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026-Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes arbeten finns i privat ägo runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes verk.

Künstlerförklaringen:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av sällskapet varje morgon när du står framför den.