M.Chiera - Anchor. XXL

ASSEMBLY
I Assembler-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält skapar jag visuella passager som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar samvorens utrymmen, hörnen av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt verk en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentality till ett varmt karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete hör till området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsmässig ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer—_formell tydlighet, balans och användning av geometri—it utmärks av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ovala figurer, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammansmältningen av texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och stärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier riktar jag mig mot teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formal stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror att lämnas till tull.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat rullat med genomskinligt papper för att förebygga skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan bli föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ bomullsläxfcanvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motstår tårar eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundmålning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitekturfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigranter och bönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgernas språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för Skönkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målningstävlingen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spanien Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spanien Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsuttal:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller en dekorativ detalj som är utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som formar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, försjunka dig i dess återsken och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."