R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho är ett originellt verk som utforskar dialogen mellan den mänskliga figuren och landskapet genom en målning byggd av färg och ljus. Kompositionen placerar figuren vänd mot horisonten över havet, och skapar en scen av stillhet där betraktandet blir själva kärnan i bilden.
Penselet är synligt över hela ytan och växlar mellan zoner med mer syntetiska partier och de med en mer öppen gestualitet. De djupa bluesnyanserna i havet och himlen kontrasterar mot de varma tonerna i klädseln och marken, vilket skapar en färgtempererad spänning som ger djup och balans till kompositionen.
Elementens enkelhet riktar uppmärksamheten mot närvaron av figuren och landskapets vidsträckta rymd. Den måleriska gesten, ljusets konstruktion och förhållandet mellan färgytorna ger verket en lugn och tidslös atmosfär, där blicken blir hängande mellan kroppen och horisonten.

• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Vertikal orientering.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signerad för hand (på baksidan av tavlan)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens ateljé, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa dess bevarande under transporten. Alla leveranser inkluderar spårningsnummer.

Noter: Bilderna är illustrative. Verksmått är uppgivna i den tekniska databladet och bör ses som primär referens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.

R. Serra är en visuell konstsutövare bosatt i Spanien vars praxis kretsar kring målningens undersökande och mekanismerna för bildbyggande. Hans utbildning i Plastiska Konster, med inriktning mot måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som sätter måleriet i dialog med de estetiska och visuella logikerna i den digitala kulturen.
Hans arbete undersöker minnet som en process av redigering och rekonstruktion, där fortfarande levda och föreställda minnen möts för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet utforskar han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, upplevelse och fiktion, och föreslår scener upphängda mellan det intima och det universella.
Under det senaste decenniet har han byggt upp en utställningspraxis som inkluderar grupputställningar i nationella och internationella gallerier, vilket stärker hans närvaro i samtidskonstens kontext.