Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antoni Di Viccaros konstnärliga resa, en koherent och känslig landskapsmålarprofil född i Castelforte, Latina, kännetecknas av ett nyckelelement som är starkt och genomträngande: färgen, den absoluta huvudpersonen i hela hans skapelse. Han definierar sig själv som målare, och bekräftar detta längs sin bana, eftersom hans materiella och plastiska verk verkligen består av färg, en närvaro som dominerar, vars resultat över tid kommer att visa förvärvandet och antagandet av en exakt färgvetenskaplig forskning. En passion som upptäcktes i ung ålder, en född talang som senare förvandlades till mästerskap tack vare en karriär präglad av studier, envishet och arbete.

Idag är Di Viccaro stark med en solid och framgångsrik kunskap om ”att måla”, färgen föds ur färg och når sig själv i en naturlig och markerad färdväg där spatel, hans mest omtyckta verktyg, skapar och förvandlar på duken en verklighet som verkar bekant och redan upplevd, omformad och väckt till liv av hans beröring. Han kommer att bekräfta användningen av spateln under större delen av sin karriär, en teknik som använts av få landskapsmålare i Italien, vilket ger hans personliga och igenkännbara stil: färgplattor, satta nära nog godtyckligt, med betydande visuellt och känslomässigt intryck. Inför hans vyer, vattnets darrande skuggningar, små gränder som spritter av färg och ljus, blir betraktaren först förvirrad, nästan slagen; ögat granskar landskapet, sett och tolkad av konstnären, i en ny, modern vinkel där gult kombineras med blått, rött med rosa, i en kontrast som skapar enhet. Man blir medveten om materialet, sinnena rörs.

Färgen bländar, på vissa ställen är oljan så generöst struken över duken att man nästan skulle vilja vidröra den; ibland känns det som om man hör brusandet från vattnet i ett stormande hav färgat i en nyanserad blå; eller att man smekar de överlagda glanslagren i en mild sjö. Så är det med detaljen, omsorgen som läggs ned i detaljen som katalyserar uppmärksamheten. Fönster som slickas av ett starkt men lugnande ljus, blommor som vilar mellan de livliga gränderna, där människofiguren sällan avbildas, där naturen och livet är de centrala, kärlek till det vackra. Di Viccaro känner naturen, han har gjort landskapet till sitt eget, som får ljus genom en inre bearbetning, i en process av omarbetning som blir tydlig i ögonblicket då verket genomförs.

Landskapet är laddat med optimism, även när duken visar en scen vid skymningen, eftersom ljuset redan har manifesterat sig, tidsmässigt föregående och förevarande. Färgen är ett medel att utöva en direkt påverkan på själen; den antyds av fadern till abstraktionerna, V. Kandinsky, Antonio Di Viccaros arbete når i klarhet ögonen, men hans kraft ligger i att även våga gå längre, beröra och engagera betraktaren.