Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 10/15

Detta verk tillhör konstnärens serie « COLLECTION PARTAGÉE ».

Fotografi av konstnärlig natur som togs i Hossegor (Frankrike), sommaren 2021, tryckt på glänsande Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt bearbetad med en tydlig kornstruktur, som fullt ut bidrar till dess uttryck.

Verket är numrerat och signerat för hand, både på framsidan och baksidan. Det följs av ett äkthetscertifikat undertecknat av konstnären. Fotografin skickas varsamt rullad i ett skyddsrör (ram ingår inte).

Biografi över konstnären:

Född 1989 är Agathe Toman en fransk bildkonstnär med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst. Hennes arbete sträcker sig över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.

Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom haute couture-hus i Paris, väljer hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.

Bosatt i Landes är hennes verk idag närvarande i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Värderad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts vid flera auktioner och hon har bland annat ställt ut på Art Paris.

Hennes konstnärliga forskning utforskar kopplingarna mellan minne, perception, kropp och inre landskap.

Genom en i huvudsak abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och gest blir bärarna av en emotionell och kontemplativ upplevelse.

Oavsett om det gäller målning, teckning eller fotografi söker Agathe Toman inte så mycket att avbilda verkligheten utan att avslöja det som förblir osynligt: psykologiska tillstånd, minnesspor och omedvetnas rörelser.

Parallellt med sin konstnärliga praktik har hon under flera år fortsatt utbildning i psykoanalys och transaktionsanalys i Paris. Denna forskning genomsyrar djupt hennes verk, där konstnärligt skapande och utforskning av psyket flätas samman.

Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer ägnade åt samtida konst, bland dem Forbes, L'Œil och ELLE.

Vision:

« Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyket och kroppen. Jag ifrågasätter hur våra upplevelser skrivs in i materien, i minnet och i landskapet.
Mina verk är abstraktioner där ljuset samtalar med mörkret, där det synliga låter det osynliga träda fram. De söker inte berätta en historia utan att framkalla en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som materialiseringen av ett psykiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket, och där dennes egen känslighet ger verket en ny existens.
Det som intresserar mig är inte vad verket representerar, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet.»