Tijs Dragtsma (1992) - After the Final Move






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
300 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma, After the Final Move, ett originalt verk i blandteknik från 2026 i svartvitt, 51×51 cm, sålt med ram direkt från konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
FÖRSÄNDELSE UNDER SEMESTERTID*
Spelet är över. Det som återstår är inte ett bräde, inte en motståndare, inte en än så länge utvecklande strategi. Det som återstår är kungen, på sin sida, och tystnaden som följer ett sista drag.
Efter det sista draget är en samtida konstverk om nederlag, stillhet och den tysta värdighet som överlever även när en kung har fallit.
En enda ljusstråle finner kronan i ett svart hålrum. När man ser överrummet bär den fallna silhuetten sin egen auktoritet, en ensam form som fyller tystnaden runtomkring. Kom närmare, och ytan öppnar sig till ett fält av kontrollerade repor på acrylglas, figuren upplöses åter i materialet den ritades ur, närvarande och osäker samtidigt.
Inget färg. Inget attempt. Inget bläck. Bilden uppstår genom borttagning, genom kontrollerad ytbortskada som fångar och släpper igen ljuset när betraktaren rör sig, så att den fallna kungen växlar mellan att vara helt synlig och nästan osynlig, mellan definition och tomhet.
I schack avslutas allt när kungen faller. Det är inte ett fångst. Det är inte förlusten av en enda pjäs. Det är ordet som stänger spelet, uttalat inte i språk utan i gester: en pjäs lutad på sidan, kronan mot tomheten. Och ändå i den svepande gesten vägrar något att helt försvinna. Kronan fångar fortfarande ljuset. Tystnaden som följer är inte tom. Den bär på tyngden av varje drag som ledde hit.
Efter det sista draget tillhör A Game of Chess, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bilder konstrueras genom kontrollerad ytbortskada snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att kartlägga den tysta kostnaden av strategi, maktens tyngd och den oundvikliga stillheten i ett slutspel som redan är skrivet i öppningsdraget.
Ett visuellt språk där skada inte är förstöring, utan struktur.
"Även efter det sista draget fångar kronan fortfarande ljuset."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en konstnärlig bld som bild inte målas upp utan frigörs. Auskajsat rad för rad i ett djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörker.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och närvarande. Men på nära håll upplöses verket i tusentals enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje en avsiktlig gest, varje gest viktig för helheten.
Ljus ger verket dess liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.
Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingarna att repa är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.
I verk som porträttet här är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet kliva ut ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka och lämnar endast ett visk av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket kommer till liv.
Som allt material som tiden rör vid bär ytan sitt eget stilla liv. Varje rep bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild utan närvaro, en som fortsätter att visa sig med varje förändring av ljuset.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio möter varje arbetsserie sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns säregna, avsiktliga och levande.
*Alla köp som betalas mellan 3 augusti och 16 augusti kommer inte att skickas inom de vanliga tre arbetsdagarna på grund av min semester.
Dessa köp kommer att packas och skickas noggrant mellan 17 augusti och 23 augusti som tidigast. Efter ditt köp kommer jag personligen hålla dig informerad om det förväntade leveransdatumet.
Tack för din förståelse.
FÖRSÄNDELSE UNDER SEMESTERTID*
Spelet är över. Det som återstår är inte ett bräde, inte en motståndare, inte en än så länge utvecklande strategi. Det som återstår är kungen, på sin sida, och tystnaden som följer ett sista drag.
Efter det sista draget är en samtida konstverk om nederlag, stillhet och den tysta värdighet som överlever även när en kung har fallit.
En enda ljusstråle finner kronan i ett svart hålrum. När man ser överrummet bär den fallna silhuetten sin egen auktoritet, en ensam form som fyller tystnaden runtomkring. Kom närmare, och ytan öppnar sig till ett fält av kontrollerade repor på acrylglas, figuren upplöses åter i materialet den ritades ur, närvarande och osäker samtidigt.
Inget färg. Inget attempt. Inget bläck. Bilden uppstår genom borttagning, genom kontrollerad ytbortskada som fångar och släpper igen ljuset när betraktaren rör sig, så att den fallna kungen växlar mellan att vara helt synlig och nästan osynlig, mellan definition och tomhet.
I schack avslutas allt när kungen faller. Det är inte ett fångst. Det är inte förlusten av en enda pjäs. Det är ordet som stänger spelet, uttalat inte i språk utan i gester: en pjäs lutad på sidan, kronan mot tomheten. Och ändå i den svepande gesten vägrar något att helt försvinna. Kronan fångar fortfarande ljuset. Tystnaden som följer är inte tom. Den bär på tyngden av varje drag som ledde hit.
Efter det sista draget tillhör A Game of Chess, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bilder konstrueras genom kontrollerad ytbortskada snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att kartlägga den tysta kostnaden av strategi, maktens tyngd och den oundvikliga stillheten i ett slutspel som redan är skrivet i öppningsdraget.
Ett visuellt språk där skada inte är förstöring, utan struktur.
"Även efter det sista draget fångar kronan fortfarande ljuset."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en konstnärlig bld som bild inte målas upp utan frigörs. Auskajsat rad för rad i ett djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörker.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och närvarande. Men på nära håll upplöses verket i tusentals enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje en avsiktlig gest, varje gest viktig för helheten.
Ljus ger verket dess liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.
Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingarna att repa är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.
I verk som porträttet här är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet kliva ut ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka och lämnar endast ett visk av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket kommer till liv.
Som allt material som tiden rör vid bär ytan sitt eget stilla liv. Varje rep bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild utan närvaro, en som fortsätter att visa sig med varje förändring av ljuset.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio möter varje arbetsserie sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns säregna, avsiktliga och levande.
*Alla köp som betalas mellan 3 augusti och 16 augusti kommer inte att skickas inom de vanliga tre arbetsdagarna på grund av min semester.
Dessa köp kommer att packas och skickas noggrant mellan 17 augusti och 23 augusti som tidigast. Efter ditt köp kommer jag personligen hålla dig informerad om det förväntade leveransdatumet.
Tack för din förståelse.
