Tijs Dragtsma (1992) - Endurance Without End

04
dagar
15
timmar
38
minuter
44
sekunder
Aktuellt bud
€ 150
Reservationspriset är ej uppnått
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Utvalt av Egidio Emiliano Bianco

Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.

Galleriuppskattning  € 3 500 - € 4 200
AT
150 €
AT
140 €
NL
130 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 138733 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Endurance Without End av Tijs Dragtsma (Nederländerna, 2026) är ett originellt signerat verk i blandteknik, 51 × 51 cm, sålts med ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

HOLIDAY SHIPPING*

Endurance Without End är ett samtida konstverk om uthållighet, avstånd och modet att fortsätta när slutet fortfarande ligger långt borta.

En enda figur vandrar längs en sprucken ljusväg genom fullständig mörker. Kroppen är böjd, formad av tyngd och utmattning, ändå rör den sig. Målet är synligt. Det är inte nära. Den spänningen är vad detta verk håller i sinnet.

Bilden uppträder inte genom måleri eller tryck. Den uppstår genom kontrollerade skrapmärken i akrylglas. När ljuset skiftar, gör även figuren det. Ur en vinkel bränns vägen av klarhet. Ur en annan drar den sig tillbaka in i ytan, nästan försvinnande. Åskådaren rör sig, och verket förändras. Avståndet mellan närvaro och frånvaro blir en del av upplevelsen.

Från andra sidan av rummet upplevs det som en monumental komposition, en enda ljusstråle i oändlig svarthet. Närmare står ytan och avslöjar sig som ett fält av kontrollerad ytborttagning, varje märke ett avsiktligt borttagningsbete. Inga färger. Inget tryck. Ingen bläck. Endast det som har tagits bort.

Det finns en symbolisk resonans här som känns personlig. Figuren är inte hjälteaktig i triumfen. Den är hjältemodig i det tystare, hårdare betydelsen: att fortsätta när kroppen säger stopp, när slutet är synligt men ännu inte uppnått. Denna särskilda sorts uthållighet har ingen dramatisk gest. Det är helt enkelt ännu ett steg.

Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytborttagning snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vägen finns. Figuren rör sig. Det räcker."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är tecknad utan frigjord. Utfräst rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll löser verket upp sig i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett genomfört nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljus är vad som ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjukas den upp, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under ett fokuserat spotlight ökar kontrasten och bilden får en skulp-liknande, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Ryggen av skrapningen är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och livligt av rörelse. Hårdhet förvandlas till mjukhet. Förstörelse blir skapande. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick ser motivet ut att kliva fram ur det svarta. Hos andra drar det sig tillbaka och lämnar endast ett svagt formrök. Det är inom denna rörelse, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.

Precis som allt material som tiden har berört bär ytan ett eget tyst liv. Varje skrap håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje kropp av verk sitt eget värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studiorum, utan ett föränderligt konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.

*Alla köp som betalas mellan 3 augusti och 16 augusti kommer inte att skeppas inom de vanliga tre arbetsdagarna på grund av min semester.

Dessa köp kommer att varsamt paketeras och skeppas mellan den 17 och 23 augusti i tidigaste. Efter ditt köp kommer jag personligen hålla dig informerad om det förväntade leveransdatumet.

Tack för din förståelse.

HOLIDAY SHIPPING*

Endurance Without End är ett samtida konstverk om uthållighet, avstånd och modet att fortsätta när slutet fortfarande ligger långt borta.

En enda figur vandrar längs en sprucken ljusväg genom fullständig mörker. Kroppen är böjd, formad av tyngd och utmattning, ändå rör den sig. Målet är synligt. Det är inte nära. Den spänningen är vad detta verk håller i sinnet.

Bilden uppträder inte genom måleri eller tryck. Den uppstår genom kontrollerade skrapmärken i akrylglas. När ljuset skiftar, gör även figuren det. Ur en vinkel bränns vägen av klarhet. Ur en annan drar den sig tillbaka in i ytan, nästan försvinnande. Åskådaren rör sig, och verket förändras. Avståndet mellan närvaro och frånvaro blir en del av upplevelsen.

Från andra sidan av rummet upplevs det som en monumental komposition, en enda ljusstråle i oändlig svarthet. Närmare står ytan och avslöjar sig som ett fält av kontrollerad ytborttagning, varje märke ett avsiktligt borttagningsbete. Inga färger. Inget tryck. Ingen bläck. Endast det som har tagits bort.

Det finns en symbolisk resonans här som känns personlig. Figuren är inte hjälteaktig i triumfen. Den är hjältemodig i det tystare, hårdare betydelsen: att fortsätta när kroppen säger stopp, när slutet är synligt men ännu inte uppnått. Denna särskilda sorts uthållighet har ingen dramatisk gest. Det är helt enkelt ännu ett steg.

Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytborttagning snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vägen finns. Figuren rör sig. Det räcker."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är tecknad utan frigjord. Utfräst rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll löser verket upp sig i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett genomfört nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljus är vad som ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjukas den upp, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under ett fokuserat spotlight ökar kontrasten och bilden får en skulp-liknande, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Ryggen av skrapningen är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och livligt av rörelse. Hårdhet förvandlas till mjukhet. Förstörelse blir skapande. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick ser motivet ut att kliva fram ur det svarta. Hos andra drar det sig tillbaka och lämnar endast ett svagt formrök. Det är inom denna rörelse, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.

Precis som allt material som tiden har berört bär ytan ett eget tyst liv. Varje skrap håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje kropp av verk sitt eget värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studiorum, utan ett föränderligt konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.

*Alla köp som betalas mellan 3 augusti och 16 augusti kommer inte att skeppas inom de vanliga tre arbetsdagarna på grund av min semester.

Dessa köp kommer att varsamt paketeras och skeppas mellan den 17 och 23 augusti i tidigaste. Efter ditt köp kommer jag personligen hålla dig informerad om det förväntade leveransdatumet.

Tack för din förståelse.

Uppgifter

Artist
Tijs Dragtsma (1992)
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Endurance Without End
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Signerad
Ursprungsland
Nederländerna
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Svart, Vit
Höjd
51 cm
Bredd
51 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
NederländernaVerifierad
164
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst