Tijs Dragtsma (1992) - Facing the Radiant Double

HOLIDAY SHIPPING*

Förekomsten av Radiant Double visar en man i en bowlerhatt som står bredvid sig själv, eller bredvid något som en gång var sig själv. Den andra figuren svävar nära, en siluett i ren vit färg, ljusare än mannen som kastar den. Båda står isolerade i absolut svart, och effekten är tyst oroande på det sätt som bara Magrittes värld kunde vara.

Bildens uppkomst sker inte genom måleri eller bläck. Den existerar därför att plexiglaset har blivit ändrat, ytan öppnad genom kontrollerade repor tills en figur och dess strålande dubbel framträder ur vad som en gång var ett orört ark. Ingen färg. Inga tryck. Endast borttagning, och vad borttagningen avslöjar.

När ljuset rör sig över verket gör även betydelsen det. Vid vissa vinklar upplöses mannen i mörkret och endast hans lysande motpart återstår, lugn och säker i sig själv. Vid andra vändningar inverteras rollerna, och den till synes solida mannen blir den bleka, osäkra bredvid en ljusare version av sig själv. Verket lägger aldrig ned. Det frågar vilka som är verkliga och vilka som bara reflekterat ljus.

Från avstånd läses verket som en enda monumental bild, tyst och exakt. Kom närmare och det upplöses i ett fält av repor, tusentals små beslut som bara får mening på avstånd. Denna övergång mellan helhet och fragmentering speglar verkets eget ämne, en man konfronterad med en version av sig själv som han inte riktigt kan tillerkänna eller förneka.

Det finns något ömtåligt och oroande i att möta en ljusare version av sig själv, ett jag som saknar skugga, tvivel och tyngd. Att möta den Radiant Double fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vissa dubbleringar plågar oss inte. De bara väntar på att ljuset ska förändras."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas utan släpps lös. Skuren rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga exakta repor som fångar ljuset och åstadkommer form ur mörker.

På avstånd framstår bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och med närvaro. Men på nära håll upplöses verket i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Vad som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset är vad som ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner in i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan strålande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess tysta spänning. Reporna är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Härdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar ämnet ta ett steg fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar bara ett visk av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.

Precis som alla material som tidens gång rör vid, bär ytan sitt eget lugna liv. Varje repa bär ett ögonblick, en andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan närvaro, en som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla går samman.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, repetition och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som står öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.

*Alla köp som betalas mellan 3 augusti och 16 augusti kommer inte att skickas inom de vanliga tre arbetsdagarna på grund av min semester.

Dessa köp kommer att packas och skickas noggrant mellan 17 augusti och 23 augusti i det bästa fallet. Efter ditt köp kommer jag personligen hålla dig uppdaterad om det beräknade leveransdatumet.

Tack för din förståelse.