Tijs Dragtsma (1992) - Effort Feeding Itself





155 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Effort Feeding Itself av Tijs Dragtsma, 51 × 51 cm svartvitt blandad teknik, originalutgåva, signerad, säljs med ram, 2026, Nederländerna, utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
SEMESTERLEVERANS*
Effort Feeding Itself börjar med en form som borde vara enkel. En sfär, en trappa, en enda figur som skjuter den framåt. Men trapporna böjer sig tillbaka under sig själva, och klättringen slutar aldrig någonstans. Figuren skjuter från båda hållen samtidigt, som om ansträngningen har veklat in sig själv och börjat livnära sig på sin egen rörelse.
Inget här är tillagt. Bilden finns därför att ytan har tagits bort. Kontrollerat skrap i akrylglas skulpterar sfären, trappan, den lilla människovikten som lutar sig mot en omöjlig lutning, och det är bara genom den borttagningen som scenen överhuvudtaget blir synlig.
Ljus avgör hur mycket av historien du får se. Från ena vinkeln upplöses kompositionen i ett enormt svart negativt utrymme, lugnt och oavläsbart. Från en annan skarpar den till rena vita konturer, och hela det absurda maskineriet av ansträngning låses i fokus. Verket ber dig att röra dig, för att stå still ger dig bara hälften av det.
Från andra sidan rummet uppfattas verket som en enhetlig monumentalkänsla, en figur och en sfär låsta i en evig, oavgjord loop. När du kommer närmare spricker den säkerheten upp i ett fält av enskilda tecken, var och en liten, var och en nödvändig, på samma sätt som verklig ansträngning består av otaliga osynliga upprepningar snarare än ett storslaget ryck.
Det finns en tyst ärlighet i den strukturen. Arbetet som aldrig löser sig, ambition som buktar tillbaka mot sig själv, känslan av att trycka hårt mot något som aldrig skulle ta slut. Trappan ljuger inte om det. Den bara fortsätter.
Detta stycke fortsätter Kunst med Skrap-serien av Tijs Dragtsma, där bilder skapas genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuell språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.
"Vissa klättringar var aldrig avsedda att ta slut, utan bara fortsätta."
Om Kunst med Skrap
Kunst med Skrap är en kropp av verk där bilden inte ritas upp, utan frigörs. Uthuggen linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrap som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men när man kommer nära upplöses verket i tusentals enskilda tecken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solitt uppvisar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.
Ljus är vad som ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från ena vinkeln står figuren tydlig och definierad. Från en annan mjukas den upp, drar sig tillbaka, nästan försvinner i den mörker den kom ifrån. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminous kvalitet.
Vad som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Själva skrapandet är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte skarpt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fix. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet ta ett steg fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar endast en viskning av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket blir levande.
Som alla material som tid har berört bär ytan sin egen tysta liv. Varje skrap bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsområde där material, struktur, ljus och känsla möts.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmare varje verk sitt eget universum, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Vad som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns märkvärdiga, avsiktliga och levande.
*Alla köp som betalas mellan 3 augusti och 16 augusti kommer inte att skickas inom den vanliga tre arbetsdagarna på grund av min semester.
Dessa köp kommer att packas och skickas noggrant mellan 17 augusti och 23 augusti som mest. Efter ditt köp kommer jag personligen hålla dig informerad om det beräknade leveransdatumet.
Tack för din förståelse.
SEMESTERLEVERANS*
Effort Feeding Itself börjar med en form som borde vara enkel. En sfär, en trappa, en enda figur som skjuter den framåt. Men trapporna böjer sig tillbaka under sig själva, och klättringen slutar aldrig någonstans. Figuren skjuter från båda hållen samtidigt, som om ansträngningen har veklat in sig själv och börjat livnära sig på sin egen rörelse.
Inget här är tillagt. Bilden finns därför att ytan har tagits bort. Kontrollerat skrap i akrylglas skulpterar sfären, trappan, den lilla människovikten som lutar sig mot en omöjlig lutning, och det är bara genom den borttagningen som scenen överhuvudtaget blir synlig.
Ljus avgör hur mycket av historien du får se. Från ena vinkeln upplöses kompositionen i ett enormt svart negativt utrymme, lugnt och oavläsbart. Från en annan skarpar den till rena vita konturer, och hela det absurda maskineriet av ansträngning låses i fokus. Verket ber dig att röra dig, för att stå still ger dig bara hälften av det.
Från andra sidan rummet uppfattas verket som en enhetlig monumentalkänsla, en figur och en sfär låsta i en evig, oavgjord loop. När du kommer närmare spricker den säkerheten upp i ett fält av enskilda tecken, var och en liten, var och en nödvändig, på samma sätt som verklig ansträngning består av otaliga osynliga upprepningar snarare än ett storslaget ryck.
Det finns en tyst ärlighet i den strukturen. Arbetet som aldrig löser sig, ambition som buktar tillbaka mot sig själv, känslan av att trycka hårt mot något som aldrig skulle ta slut. Trappan ljuger inte om det. Den bara fortsätter.
Detta stycke fortsätter Kunst med Skrap-serien av Tijs Dragtsma, där bilder skapas genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuell språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.
"Vissa klättringar var aldrig avsedda att ta slut, utan bara fortsätta."
Om Kunst med Skrap
Kunst med Skrap är en kropp av verk där bilden inte ritas upp, utan frigörs. Uthuggen linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrap som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men när man kommer nära upplöses verket i tusentals enskilda tecken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solitt uppvisar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.
Ljus är vad som ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från ena vinkeln står figuren tydlig och definierad. Från en annan mjukas den upp, drar sig tillbaka, nästan försvinner i den mörker den kom ifrån. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminous kvalitet.
Vad som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Själva skrapandet är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte skarpt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fix. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet ta ett steg fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar endast en viskning av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket blir levande.
Som alla material som tid har berört bär ytan sin egen tysta liv. Varje skrap bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsområde där material, struktur, ljus och känsla möts.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmare varje verk sitt eget universum, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Vad som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns märkvärdiga, avsiktliga och levande.
*Alla köp som betalas mellan 3 augusti och 16 augusti kommer inte att skickas inom den vanliga tre arbetsdagarna på grund av min semester.
Dessa köp kommer att packas och skickas noggrant mellan 17 augusti och 23 augusti som mest. Efter ditt köp kommer jag personligen hålla dig informerad om det beräknade leveransdatumet.
Tack för din förståelse.

