Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

HOLIDAY SHIPPING*

One Breath Away är ett samtida konstverk som handlar om uthållighet, tröskeln och det sköra ögonblicket före ankomsten.

Figuren står i djupt mörker. Bakom den finns bara mörker. Framför den, en tunn vertikal ljuslinje, tillräckligt nära för att nästan röra vid. Kroppen är utmattad. Men den har inte fallit. Den spänningen är allt.

Ingen färg. Ingen press. Ingen bläck. Bilden uppstår genom kontrollerad ytskade på akrylglas. Varje repa fångar ljus från en annan vinkel, drar figuren ur mörkret och låter den sedan upplösas igen när betraktaren rör sig. Det som var synligt blir skugga. Det som var skugga blir form. Bilden lever i den skiften.

Från andra sidan rummet läses verket som monumentalt. En ensam närvaro mot ett oändligt mörker. På nära håll uppenbarar ytan sig som ett fält av kontrollerade repor, varje repa bär en fragment av helheten. Figuren existerar bara tack vare märkena. Den skulle inte kunna existera utan dem.

Ämnet går djupare än utmattning. Detta handlar om ögonblicket precis före. Det sista steget. Andningen hålls innan övergången. Ljusslinjen i detta verk är ingen belöning. Det är en påminnelse om att ankomst fortfarande är möjlig, även när kroppen redan har gett nästan allt.

One Breath Away fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilderna konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Ljuset fanns alltid där. Du behövde bara stå kvar länge nog för att nå det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en verkserie där bilden inte ritas utan frigörs. Greppas rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringas form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till tusentals individuella märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, varje linje en avsiktlig gest, varje gest väsentlig för helheten.

Ljus är vad som ger detta verk liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan, andas bilden. Ur ena vinkeln står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknas den, drar sig tillbaka, nästan försvinner in i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljuslig kvalitet.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Repadet är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bortfall blir närvaro.

I verk som ett porträtt som detta är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar ämnet kliva fram ur det svarta. Vid andra drag den sig undan, lämnar endast ett viskande av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket blir levande.

Likt alla material som tid tar i anspråk bär ytan sitt eget stilla liv. Varje repa bär ett ögonblick, en andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig själv vid varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jaktens kärna ligger i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmas varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, bjuder in till reflektion och fortsätter avslöja sig själv över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa undersökningar når fram. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa arbeten som känns särskiljande, avsiktliga och levande.

*Alla köp som betalas mellan 3 augusti och 16 augusti kommer inte att skickas inom den vanliga tre arbetsdagarna på grund av min semester.

Dessa köp kommer att noggrant packas och skickas mellan 17 augusti och 23 augusti i det allra senaste. Efter ditt köp kommer jag personligen att hålla dig informerad om det förväntade leveransdatumet.

Tack för din förståelse.