Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIZIONE

"Den skyddande ängeln", gravyr på handspärrat papper, 12,7x17 cm, cirka 1639. På baksidan anteckningar i blyerts och exlibris oidentifierat.

Verket föreställer en scen av djup ömhet och intimitet: en ängel vandrar tillsammans med ett barn, håller barnets ena arm runt om och vägleder dess steg. Medan barnet tryggt överlämnar sig åt den himmelska figuren höjer ängeln andra handen för att peka mot himlen, där ansiktena av några keruber framträder mjukt och för blyertslignande obestämt. I denna komposition avlägsnar konstnären den heliga figurens stränga ieratiska högtidlighet för att sätta den i en mycket mänsklig och familjär dimension. Genom att ersätta den kyliga perfektion som man kunde lära sig i Reni-skolan med en mer intim och hemmagjord naturalism omsluter Cantarini sina protagonister i den ömma melankoli som utgör hans sanna stilistiska kännetecken och autonoma poetik.

Ur tekniskt och kompositoriskt perspektiv bekräftar plåten Pesarese-skolans framträdande som en av de största och mest innovativa gravörerna i det europeiska 1600-talet. Genom att avlägsna sig från tidens rigida formalism och akademiska skisser formar Cantarini figurerna med ett flytande, nervöst och extraordinärt fritt streck. Hans hatching är gles och vibrerande, noggrant kalibrerad för att låta det vita i pappret andas och skimra av autonomt ljus. Denna teknik gör det möjligt för gravören att behålla den omedelbara känslan och fräschören som kännetecknar ett frihandsskiss, och uppnå en visuell syntes av en elegans och en begränsad medel samtidigt som inte har något like. Det är just denna kreativa genialitet, förmågan att förmedla ett livligt andetag på metalplattan, som gör blad som detta till mycket eftertraktade mästerverk, vårdade inom exklusiva privata samlingar och i tryckkabinetrnar hos världens mest prestigefyllda institutioner, från Metropolitan och British Museum till Louvren och Uffizierna.

FÖRFATTARE

Simone Cantarini, känd som "Pesarese" (1612-1648), utbildade sig i Marche och kom sedan till Bologna i Guido Renis verkstad. Även om han tog till sig mästarens klassicism utvecklade han en helt autonom poesi, och ersatte den kyliga perfektionen med en mer intim, hemmagjord naturalism som var genomsyrad av en öm melankoli och gjorde hans motiv djupt mänskliga.

Den högsta höjden i hans konst ligger dock i gravering, där han gjorde sig känd som en av de största och mest innovativa gravörerna i det europeiska 1600-talet. Hans grafiska teknik lämnade den strikta formalismen bakom sig och antog ett flytande, nervöst och extraordinärt fritt signum. Med gles och vibrerande skiss kunde Cantarini få ljuset att vibrera mot det vita pappret, och återge omedelbarhet och fräschör av frihandsteckning med en elegance och en economy of means som är oöverträffad.

Mästerligheten i hans plattor och målningar gör honom idag till en central figur i världens mest prestigfyllda konstmuseer. Hans verk och hans mycket eftertraktade gravyrblad vaktas i institutioner som Louvren, Prado, Metropolitan, Uffizierna, Albertina i Wien och British Museum, samt vårdas i de mest exklusiva internationella privata samlingar.

SKADEBEDÖMNING

Bra allmänt skick. Arbeiten i helt bevarat skick i alla delar med friska och läsbara drag och impression.

Spårad och försäkrad frakt med lämpligt emballage.