Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

Detta verk är en del av serie « COLLECTION PARTAGÉE » av konstnären.

Kunstfotografi tillverkad i Hossegor (Frankrike), på sommaren 2026, tryckt på glansigt Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt bearbetad med en tydlig kornstruktur som helt deltar i dess plastiska uttryck. Storlek 35x49 cm + 2 cm marginal.

Verket är numrerat och signerat för hand, både på framsidan och baksidan. Det följer ett äkthetsintyg signerat av konstnären. Fotografin skickas noggrant rullad i ett skyddsrör (ram ingår inte).

Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk bildkonstnär med franska, österrikiska och tjeckiska rötter. Hennes arbete spänner över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom haute couture-hus i Paris väljer hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.
Boende i Landes är hennes verk idag förekommande i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Värderad hos Sotheby's sedan 2021, hennes verk har erbjudits vid flera auktioner och hon har bland annat ställt ut på Art Paris.
Hennes konstnärliga undersökning utforskar sambanden mellan minnet, uppfattningen, kroppen och de inre landskapen. Genom en främst abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och gesten blir bärare av en emotionell och contemplativ upplevelse.
Oavsett om det gäller måleri, teckning eller fotografi söker Agathe Toman inte så mycket att representera verkligheten utan att avslöja det som förblir osynligt: psykologiska tillstånd, minnesspår och det undermedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik följer hon sedan flera år en utbildning i psykoanalys och anknytande transaktionsanalys i Paris. Denna forskning genomsyrar hennes verk där plastisk skapelse och utforskning av psyket flätas samman.
Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer om samtida konst, bland annat Forbes, L'Œil och ELLE.
Vision konstnärlig
« Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyket och kroppen. Jag ifrågasätter hur våra upplevelser skrivs in i materien, i minnet och i landskapet.
Mina verk är abstraktioner där ljuset dialoger med mörkret, där det synliga avslöjar det osynliga. De söker inte berätta en historia utan att framkalla en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som materialisering av ett psykiskt tillstånd. De blir projectionsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket, och därigenom får en ny existens genom sin egen känslighet.
Det som intresserar mig är inte vad verket representerar, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet.»