Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en print. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glansiga ytan, nära en resin-liknande applicering, är unik.

Mått: Tomtar 17,3" * 12,6" * 0,12" / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av högkvalitativt tysktmärke Nielsen i aluminium, referens 34 (Tomtar 0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt för en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, ett hantverkskunnande och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-skrivhäften. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstens scen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privat samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärs-CV

Mitt första soloakt, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade en tydlig ansats till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer bakpå återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går när jag kortsluter förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod, som ekar fotots uppenbarelse/fixeringsprocess, är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, utan att ge varje verk en avskaffande kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi troligen upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet vid livets hjärta”, I ”le vif” som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och ljuset i blyvägg så är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen silhuett, som är unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, missade delar också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närstudien” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågans och tillväxens process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att sätta meningsfulla samtal i rörelse.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar längtan att se."

Anton Kaestner"