M.Chiera - Gathering. XXL

ASSEMBLY
I serien Assembly används geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga erfarenheten inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färglager konstruerar jag visuella passager som framkallar modern arkitektur och stadens rytm. Däremot är dessa linjer och plan inte tomma strukturer: de representerar utrymmen för samexistens, hörnen av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att stanna upp och bebo geometrin, och förvandla stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av förbindelse.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svävar mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användningen av geometri—utmärks den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—ordnade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, spiritualitet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras istället i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och samband mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras omålat rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell paketering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp från länder utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, som köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinen som motverkar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från främsta märken, medium för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundning ser till att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid arkitekturfaculteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler spridda över hennes canvas väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: språket av färg.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon Inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började vägen till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konstverk, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleritävlingen, 56-års Jubileum Foundation 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har satt sina avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Konstnärserklæring:
Ett konstverk är mycket mer än en modetillfällig pryl, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett utrymmesproblem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, få dig att försjunka i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.