Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Enstaka verk, originalt alster av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg akryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Detta målning är inte en tryckning. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera skikt av färg och/eller sprej där den glansiga ytan "glossy", nära appliceringen av ett resin, är unik.

Mått: 12,1 x 8,7 x 0,12 tum / 30,6 x 22 x 0,3 cm utan ram.
Detta stycke levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och fler val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och den kulturella rikedom jag är född in i. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, som inspirerade mig till det som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan i A3-noter. Jag drogs först till icke-figuratisk måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt själsligt rökande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler- CV

Min första solosouställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett särskiljande tillvägagångssätt för konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket samtidigt som det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen utsätts. Denna metod som ekar uppenbarelse/fastställandeprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities ”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk begreppsfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens breddning och utforskning av verkligheten, av deras synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livets kärna” som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinhet och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen siluett, som varierar för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljuset, färgen och texturen – även de saknade delarna – kräver empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra tittarna till sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner"