Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - " städer ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayacs on plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande, glossy-yta, nära applicering av ett harts, är unik.

Dimensioner : Tum 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella mångfalden i mitt hemland. Kreativitet värderades inom min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande såg till att så fröna till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryl i A4- och därefter A3-böcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonnerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än åkte slog jag mig ner i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt själande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—a sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag grundade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillnærmning till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, mjuk, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” -allt som går—att guida resultatet, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar av fotografiets uppenbarelse/fastställande-process är utmanande och befriande. Processen berikar kompositionens värden med lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. varken "snabb konsumtion" eller "intellectualisering / intellektuell besittning", utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter "livet i hjärtat av livet", "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka genomskinlighet och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan detaljer för närbilden och avståndet för helheten att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som uppmuntrar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner