Anton Kaestner - #459 - S - " Windows ".

#459 - S - " Windows ".
Unikaföremål, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutacryl på 3 plexiglasplattor à 3 mm.
Dessa tavlor är inte en tryckning. Det rör sig om originalverk målade i flera lager färg och/eller sprej där den blanka, glänsande ytan, likt en resinens applikation, är unik.

Mått: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm utan ram.
Dessa tavlor levereras utan ram.
3 kvalitetsramar från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgängliga vid avsändning för en extra kostnad av 180 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästasolypt utställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och mitt hemlands kulturella mångfald. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som till sist skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Emellertid var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än åkte uppslukade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom uppriktiga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar runtom i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstritk CV

Min första egna utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, jämn, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” — vad som helst går för att kortsluta förnuftet! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med fotografins uppenbarelse och fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk tilldelas en “asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en sökande efter “livet i livets centrum”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle säga.
Samtidigt som mitt arbete ibland kan påminna om glasets genomskinlighet och ljusstyrka, förblir det i stort sett helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en glänsande hud där man kan avläsa sin egen silhuett, som förändras från betraktare till betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samspel, även av saknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet till helheten” uppmuntra tittare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnå. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och växt. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga bruk ökar passionen för att se."

Anton Kaestner"