Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en 100%-ig upplevelse.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör från DHL Express.
Följs av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
Recovery behandlar motståndskraft som en kontinuerlig återuppbyggnadsprocess. Ballonghunden, en symbol för lätthet och oskuld, uppträder i en introspektiv hållning, med ett skyddande halsband som väcker ömhet, omtanke och behovet av tid för att återhämta sig. Bilden avviker från idén om perfektion för att avslöja skönheten som finns i stunder av sårbarhet.
Graffitimärkena som täcker figurens yta representerar erfarenheterna som formar identiteten. Istället för att dölja ärren blir de en integrerad del av den visuella berättelsen, vilket antyder att varje stöt, varje misstag och varje förvandling bidrar till vad vi blir. Hyperrealismen i reflexerna förstärker det fysiska närvaron hos föremålet, medan bakgrunden, inspirerad av gatans språk, upprättar en dialog mellan gatans flyktiga universum och målningens beständighet.
I Recovery uppmanar Hione till reflektion över värdet av paus och reparation. Verket påminner om att återhämtning inte innebär att återgå till det tidigare tillståndet, utan att acceptera att förändring är en del av tillväxten. Det är i samspelet mellan skörhet och styrka som en ny form av balans uppstår, där spåren från det förflutna inte längre är tecken på svaghet utan bekräftas som vittnesmål om motstånd.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med mål att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa intrycket av sin konst i den omgivning den verkar i.
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en 100%-ig upplevelse.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör från DHL Express.
Följs av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
Recovery behandlar motståndskraft som en kontinuerlig återuppbyggnadsprocess. Ballonghunden, en symbol för lätthet och oskuld, uppträder i en introspektiv hållning, med ett skyddande halsband som väcker ömhet, omtanke och behovet av tid för att återhämta sig. Bilden avviker från idén om perfektion för att avslöja skönheten som finns i stunder av sårbarhet.
Graffitimärkena som täcker figurens yta representerar erfarenheterna som formar identiteten. Istället för att dölja ärren blir de en integrerad del av den visuella berättelsen, vilket antyder att varje stöt, varje misstag och varje förvandling bidrar till vad vi blir. Hyperrealismen i reflexerna förstärker det fysiska närvaron hos föremålet, medan bakgrunden, inspirerad av gatans språk, upprättar en dialog mellan gatans flyktiga universum och målningens beständighet.
I Recovery uppmanar Hione till reflektion över värdet av paus och reparation. Verket påminner om att återhämtning inte innebär att återgå till det tidigare tillståndet, utan att acceptera att förändring är en del av tillväxten. Det är i samspelet mellan skörhet och styrka som en ny form av balans uppstår, där spåren från det förflutna inte längre är tecken på svaghet utan bekräftas som vittnesmål om motstånd.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med mål att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa intrycket av sin konst i den omgivning den verkar i.
