Anton Kaestner - #462 - M - " Sand Dawn ".

#462 - M - "Sand Dawn".
Unik tavla, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutlack i spray på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller sprej där den glänsande, glansiga ytan, som liknar en framställd resin, är unik.

Dimensioner: 44 cm x 32 cm x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramd av högkvalitativt tyskt märke Nielsen i aluminium, referens 34 (34 cm x 1,38 cm x 0,6 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturens rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde det frö som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryl i A4 och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till abstrakt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de kändes rätt i min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag var tog jag del av de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleriet. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär officiellt, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. i slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konsten, långt från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är skör.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Detta tillvägagångssätt som ekar fotograferingens uppenbarelse/fixering är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Ingen “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelse av varandet. Ingen “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier – min konst är en strävan efter “livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan påminna om transparensen och ljusskenet i färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje nya betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel med färg och textur, även avsaknade delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer nära” och “avståndet för helheten” att uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att få meningsfulla samtal att uppkomma.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar kärleken till att se."

Anton Kaestner.