Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - "Reliefs 1".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg i aerosol på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte ett tryck. Det är ett originallverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan, som liknar epoxy, är unik.

Mått: 17,3 tum x 12,6 tum x 0,12 tum / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (30 mm höjd, 1,38 cm djup) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Ytterligare information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemstats natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens lade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbläck i A4- och senare A3-notisböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag åkte dykte jag ner i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt småputtrande under ytan. Nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloshow, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särskild syn på konst som avvek från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt för att kortsluta förnuftet! - att styra resultatet, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metodik som speglar uppenbarelse/fixering-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en "asketisk" kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen " irreducibla nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ” känsla ” eller ” teoretisk föreställning ” utan upplevelsen av att vara. Varken ” snabb konsumtion ” eller ” intellektualisering / intellektuell besittning ”, utan medvetenhetens vidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter ”livet i hjärtat av livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan väcka känslan av färgtåligt glas och translucens, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glödande yta där man kan skymta sin egen siluett, som ändras beroende på betraktaren. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, ändras, ser.
Mötet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan " detaljer för nära ” & " avstånd för helheten ” uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är målning ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner