Lina Verano - Pyramid of Good Hope

05
dagar
05
timmar
02
minuter
30
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 1 000 - € 1 200
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 138513 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Lina Verano original akrylmålning kallad Pyramid of Good Hope (2026), 99 × 121 cm (inklusive kant), flerfärgad, motiv arkitektur, handsignerad och med certifikat på baksidan, såld direkt av konstnären och i utmärkt skick, skickas rullad utan ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Detta konstverk ”The Pyramid of Good Hope” – är 99 cm x 121 cm (inklusive kant för sträckning), akryl på högkvalitativt utomhustyg, 2026, och är ett unikt, handmålat verk.
The Pyramid of Good Hope utforskar idén om strävan, motståndskraft och människans önskan att stiga mot något större. Pyramideformen står som en universell symbol för stabilitet och framsteg – bred i grund när livets komplexitet finns, och smalnar av när den närmar sig klarhet och syfte. Genom energiska färg- och texturlager speglar målningen den kaotiska skönheten i erfarenhet: stunder av kamp, utbrott av kreativitet och de oförutsägbara vägar som formar våra resor.
De nedre sektionerna är täta av rörelse – skvättar, dropp och färgkollisioner – som representerar mångfalden av känslor och verkligheter som utgör hoppets grund. När blicken vandrar uppåt blir färgerna ljusare och mer lysande, vilket antyder transformation och möjligheten till tillväxt bortom oordning.
På toppen framträder guld som färg överst. Guld symboliserar transcendens, upplysning och idén om att hopp är något högtflyttat – något vi strävar efter snarare än bara äger. Det symboliserar det högsta tillståndet av optimism och tron på att även i kaos finns en riktning uppåt.
I slutändan är The Pyramid of Good Hope en visuell metafor för människans ande: lagrad, livfull och ständigt strävande högre. Den inbjuder betraktaren att reflektera över sina egna resor och hoppets beständiga kraft som stiger över alla utmaningar, en djup, lagerbaserad färggrund där pyramidformen framträder som en symbol för styrka, tillväxt och strävan. Ytan lever av skvättar, dropp och gesturala rörelser, vilket speglar livets erfarenheter komplexitet och oförutsägbarhet.
På toppen övergår färgen till guld, en ton vald för att symbolisera hopp, visdom och löftet om transformation. Gullret ovan fungerar som ett vägledande ljus – vilket antyder att genom uthållighet, kamp och kreativitet kan man stiga mot klarhet och syfte.
Pyramiden i sig blir både struktur och metafor: byggd lager för lager från otaliga ögonblick, utmaningar och triumfer. De livfulla färgerna och de dynamiska texturerna fångar energin i resan, där kaos och harmoni samexisterar för att skapa något meningsfullt.
I detta verk är hoppet inte avlägset eller abstrakt. Det är konstruerat av de upplevelser som formar oss själva, och bildar en stig uppåt mot upplysning och möjlighet.
Signerad i nedre högra hörnet. Baksidan, Certifierad, även signerad. Levereras med ett Äkthetsintyg.

Observera att konstverket erbjuds utan ram/bakram. Ramade bilder tillhandahålls endast för att visa potentiella presentations- och upphängningsalternativ.
Obs: På grund av skärminställningar och belysning kan färgerna se annorlunda ut än i det riktiga måleriet. Särskilt svart och guld.

Mina målningar speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje konstverk berättar en historia och bjuder betraktaren att känna en emotionell kontakt. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet, och notera gärna att jag inte har något team – jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, ladda upp och skriva texter, hantera sociala medier, skaffa material och förbereda för frakt och paketering, där jag sätter upp och gör allt på egen hand. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete.
Jag håller mina priser så tillgängliga som möjligt eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som värdet på arbetet och vad det krävs för att skapa det respekteras.
Du kan enkelt följa mig på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Konstverket kommer att skickas som en rullad, ostretchad målning för säker leverans. Förpackad i tub och ordentligt lindad.
Rullade verk kan enkelt sträckas upp (för duken, dvs placeras på träramar) och/eller ramas in av en lokal professionell ram Makers. Mindre vågor eller veck kan vara synliga vid ankomst, vilket är helt normalt för rullad duk. Dessa försvinner när duken sträcks eller ramas in av en professionell ram.
Alla mina leveranser görs via DPD, GLS, DHL EXPRESS eller ett liknande företag, alltid i syfte att garantera säkerhet, omtanke och effektiv leverans av verket. Förseningar som kan uppstå till följd av godsfall ligger utanför min kontroll; jag kommer alltid vara uppmärksam på att följa upp leveransen och eventuella incidenter som kan uppstå och står till kundens förfogande för att ge lämplig hjälp och stöd.

Tack för uppskattningen.

Säljarens berättelse

Jag växte upp i en familj där konst var ett livsstil—min far var arkitekt och min mor en målare, vilket formade min kreativa väg djupt. Jag väljer att presentera mitt arbete under ett pseudonym. Mitt riktiga namn, liksom min webbplats och mina sociala medier-detaljer, kommer att ges till köparen vid köp av konstverket. Jag tog examen vid Konstuniversitetet i Bukarest, med inriktning mot Målning under ledning av Ion Sălișteanu, och fortsatte senare mina studier vid UQAM i Montréal, Kanada. Mitt arbete har sedan dess visats internationellt, från New York till Venedigbiennalen, från Rom till Bukarest. Målarna speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren att känna på ett emotionellt plan. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet. Mina målningar har hamnat i samlingar över hela världen. Observera gärna att jag inte har ett team—jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, sköta sociala medier, skaffa material och förbereda utställningar där jag sätter upp och packar allt själv. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det betyder mycket för mig att människor kan leva med min konst, även om det innebär mindre marginaler. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av arbetet och vad som krävs för att skapa det. Jag är helt enkelt noggrann med detaljerna och otroligt närvarande i varje steg.
Översatt av Google Översätt

Detta konstverk ”The Pyramid of Good Hope” – är 99 cm x 121 cm (inklusive kant för sträckning), akryl på högkvalitativt utomhustyg, 2026, och är ett unikt, handmålat verk.
The Pyramid of Good Hope utforskar idén om strävan, motståndskraft och människans önskan att stiga mot något större. Pyramideformen står som en universell symbol för stabilitet och framsteg – bred i grund när livets komplexitet finns, och smalnar av när den närmar sig klarhet och syfte. Genom energiska färg- och texturlager speglar målningen den kaotiska skönheten i erfarenhet: stunder av kamp, utbrott av kreativitet och de oförutsägbara vägar som formar våra resor.
De nedre sektionerna är täta av rörelse – skvättar, dropp och färgkollisioner – som representerar mångfalden av känslor och verkligheter som utgör hoppets grund. När blicken vandrar uppåt blir färgerna ljusare och mer lysande, vilket antyder transformation och möjligheten till tillväxt bortom oordning.
På toppen framträder guld som färg överst. Guld symboliserar transcendens, upplysning och idén om att hopp är något högtflyttat – något vi strävar efter snarare än bara äger. Det symboliserar det högsta tillståndet av optimism och tron på att även i kaos finns en riktning uppåt.
I slutändan är The Pyramid of Good Hope en visuell metafor för människans ande: lagrad, livfull och ständigt strävande högre. Den inbjuder betraktaren att reflektera över sina egna resor och hoppets beständiga kraft som stiger över alla utmaningar, en djup, lagerbaserad färggrund där pyramidformen framträder som en symbol för styrka, tillväxt och strävan. Ytan lever av skvättar, dropp och gesturala rörelser, vilket speglar livets erfarenheter komplexitet och oförutsägbarhet.
På toppen övergår färgen till guld, en ton vald för att symbolisera hopp, visdom och löftet om transformation. Gullret ovan fungerar som ett vägledande ljus – vilket antyder att genom uthållighet, kamp och kreativitet kan man stiga mot klarhet och syfte.
Pyramiden i sig blir både struktur och metafor: byggd lager för lager från otaliga ögonblick, utmaningar och triumfer. De livfulla färgerna och de dynamiska texturerna fångar energin i resan, där kaos och harmoni samexisterar för att skapa något meningsfullt.
I detta verk är hoppet inte avlägset eller abstrakt. Det är konstruerat av de upplevelser som formar oss själva, och bildar en stig uppåt mot upplysning och möjlighet.
Signerad i nedre högra hörnet. Baksidan, Certifierad, även signerad. Levereras med ett Äkthetsintyg.

Observera att konstverket erbjuds utan ram/bakram. Ramade bilder tillhandahålls endast för att visa potentiella presentations- och upphängningsalternativ.
Obs: På grund av skärminställningar och belysning kan färgerna se annorlunda ut än i det riktiga måleriet. Särskilt svart och guld.

Mina målningar speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje konstverk berättar en historia och bjuder betraktaren att känna en emotionell kontakt. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet, och notera gärna att jag inte har något team – jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, ladda upp och skriva texter, hantera sociala medier, skaffa material och förbereda för frakt och paketering, där jag sätter upp och gör allt på egen hand. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete.
Jag håller mina priser så tillgängliga som möjligt eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som värdet på arbetet och vad det krävs för att skapa det respekteras.
Du kan enkelt följa mig på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Konstverket kommer att skickas som en rullad, ostretchad målning för säker leverans. Förpackad i tub och ordentligt lindad.
Rullade verk kan enkelt sträckas upp (för duken, dvs placeras på träramar) och/eller ramas in av en lokal professionell ram Makers. Mindre vågor eller veck kan vara synliga vid ankomst, vilket är helt normalt för rullad duk. Dessa försvinner när duken sträcks eller ramas in av en professionell ram.
Alla mina leveranser görs via DPD, GLS, DHL EXPRESS eller ett liknande företag, alltid i syfte att garantera säkerhet, omtanke och effektiv leverans av verket. Förseningar som kan uppstå till följd av godsfall ligger utanför min kontroll; jag kommer alltid vara uppmärksam på att följa upp leveransen och eventuella incidenter som kan uppstå och står till kundens förfogande för att ge lämplig hjälp och stöd.

Tack för uppskattningen.

Säljarens berättelse

Jag växte upp i en familj där konst var ett livsstil—min far var arkitekt och min mor en målare, vilket formade min kreativa väg djupt. Jag väljer att presentera mitt arbete under ett pseudonym. Mitt riktiga namn, liksom min webbplats och mina sociala medier-detaljer, kommer att ges till köparen vid köp av konstverket. Jag tog examen vid Konstuniversitetet i Bukarest, med inriktning mot Målning under ledning av Ion Sălișteanu, och fortsatte senare mina studier vid UQAM i Montréal, Kanada. Mitt arbete har sedan dess visats internationellt, från New York till Venedigbiennalen, från Rom till Bukarest. Målarna speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren att känna på ett emotionellt plan. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet. Mina målningar har hamnat i samlingar över hela världen. Observera gärna att jag inte har ett team—jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, sköta sociala medier, skaffa material och förbereda utställningar där jag sätter upp och packar allt själv. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det betyder mycket för mig att människor kan leva med min konst, även om det innebär mindre marginaler. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av arbetet och vad som krävs för att skapa det. Jag är helt enkelt noggrann med detaljerna och otroligt närvarande i varje steg.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Lina Verano
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Pyramid of Good Hope
Teknik
Akrylmålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Rumänien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Mångfärgad
Höjd
99 cm
Bredd
121 cm
Skildring/Tema
Arkitektur
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
RumänienVerifierad
153
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst