Elizabeth - La Escalera al Refugio de la Cima

Konstverk av konstnären Elizabeth utfört i tekniken Olja på duk av hög kvalitet.
Dimensioner 50 x 70 cm målning.
Original upplaga.
Frakten kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till resten av världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager emballage, bubbelpoly och placeras i ett robust rör.
När verket är betalat krävs tre dagar för inpackning samt leverans till fraktbolaget.
Pjäsen kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på mottagarland.

Målaren kubanska Elizabeth (yrkesutbildning), bosatt och verksam i Havanna, utvecklar en serie drömlika landskap där hemmakonstruktionen vilar på svävande klippor och omöjliga balanspunkter. Hennes kompositioner —mellan hav och himmel— föreslår en poetisk reflektion kring skydd, minne och skörheten i det bebodda. Med en atmosfärisk hantering av himlen och en livfull palett av blått, rosa och grönt skapar konstnären scener med stark emotionell ljusstyrka: upplysta fönster, rykande eldstäder, trappor som stiger, träd som blommar på upphöjda höjder. Verket kombinerar precision i detaljen och uttrycksfullhet i materialet, vilket skapar bilder med stark visuell och narrativ verkan, kapabla att existera i ett samspel mellan ögonblicks betraktande och förundran.

Dessa Elisabeths bitar konstruerar ett universum där huset — den intima symbolen för tillflykt — blir en poetisk idé mer än en arkitektur: det framträder svävande, förankrat vid omöjliga klippor, balanserat på sten­torn, isolerat på minimala skär där den verkliga världen verkar ha kopplats ned till det essentiella. Det finns en tyst berättelse i varje scen: trappan som leder mot det okända, röken som kommer från en eldstad som tecken på liv, de upplysta fönstren som gör det avlägsna varmt, och träden som, även på osannolika höjder, öppnar sig som ett löfte om kontinuitet.

Tematiken är i grund och botten en metafor om tillhörighet och balans: ”att bo” är inte bara att vara på en plats, utan att hålla den. Elizabeth förvandlar landskapet till ett känslomässigt tillstånd. Stenen — tung, uråldrig — framträder arbetad med volym och nyanser, med färger som skiftar från violett till ockra och från djupt blått till mossgröna, som om varje klippa höll minne och tid. Ovanpå det livet: röda tak, upplyst trä, frodig grönska. Denna spänning mellan det solidska och det sköra, mellan det stabila och det svävande, är där verket andas starkast.

I färg är beslutet tydligt: breda, atmosfäriska himlar fyllda av moln som fungerar som scen och som musik. Färgerna nöder inte bara beskriva; de tolkar. Blått blir hav och distans; rosa och orange i skymningen ger en ljus melankoli; grönt, ibland intensivt, tillför hopp och friskhet. Penseln växlar mellan mjuka zoner (himmelsfärg och glaser) och mer uttrycksfulla ögonblick i lövverk och sten där man märker en smak för kontrast och textur. Resultatet är en mycket läsbar bild — nästan som en saga — men med en djup symbolik som undviker det dekorativa.

Kompositionsmässigt utmärker sig även Elizabeths vägledning av blickar med klara vägar (trappor, räcken, diagonalernas avklipp, träböjningar) och skapar intressepunkter utan att övermätta scenen. Fåglarna, vågorna, stenar i förgrunden eller detaljer av dörrar och balkonger är inte rekvisita: de är tecken som aktiverar scenen, små “bevis” på verklighet inom en värld som tillåter det omöjliga. Denna blandning av fantasi och känslomässig sanning förvandlar dessa verk till ett område nära magisk realism i måleri: en plats där det extraordinära inte förvånar, det bara sker.

Detta suggestiva verk, löst i olja på duk med tydlig mästerskap, tillhör en stil av magisk realism med surrealistiska undertoner, där landskapet blir en metafor för isolerad introspektion och inre frid. Målaren lyckas förmedla en djup känsla av skydd och transcendens genom att sväva en detaljerad trästuga över en imponerande struktur av flytande klippor, omgiven av ett hav av eteriska moln. Ljusets användning är mästerlig: den gyllene värmen som strålar ut inifrån hemmet står i harmonisk kontrast till växtlighetens dualitet, representerad av ett frodigt träd med höstigt rött lövverk som väcker livskraft, och ett torrt träd med nakna grenar som antyder tidens gång. Genom en livlig färgpalett som balanserar himmelsblått med de intensiva nyanserna av eld och natur, bjuder konstnären betraktaren på en resa mot avkoppling, där den långa stegen symboliserar mänsklig ansträngning för att nå ett tillstånd av lugn och mental upphöjning över världens kaos.