Yamila - "Ataduras de Oro"






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138416 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Stycket som presenteras tillhör en begränsad upplaga på 10 enheter världen över, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Total mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt högkvalitativt 100 % bomullsläder, hög motståndskraft mot manipulation och externa påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar ett hållbart och visuellt kvalitativt produkt.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, genom att använda samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och omgivningen. Hennes verk behandlar med ömhet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omgivande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt evocativa verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färghanteringen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett modernt konstnärligt förslag med hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, invändigt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest förmånliga alternativet i varje enskilt fall.
Den beräknade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
Detta konstverk omtolkar bilden av en änglalik varelse genom linsen av den japanska filosofin Kintsugi, konsten att reparera krossad keramik genom att fylla sprickorna med guld. Istället för att visa en oskadat fullständigt, är kroppen, vingarna och klänningen på ängeln synligt fragmenterade, och varje spricka förenas noggrant av tunna strimlor av glänsande guld. Denna omvandling antyder att hennes upplevelser, symboliserade av brustna band och rep, inte minskar henne utan istället återuppbygger henne på ett mer värdefullt och unikt sätt. Stycket blir därmed en kraftfull metafor för motståndskraft, där skönhet inte ligger i frånvaro av ärr, utan i historien de berättar och i hur reparationen med guld (symbol för värde och ande) höjer och stärker väsendet. Kontrasten mellan yttre skörhet och inre styrka, förstärkt av blomkransen och den mörka bakgrunden, understryker idén att perfektion finns i acceptans och reparation av våra imperfektioner."
Om verket:
Stycket som presenteras tillhör en begränsad upplaga på 10 enheter världen över, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Total mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt högkvalitativt 100 % bomullsläder, hög motståndskraft mot manipulation och externa påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar ett hållbart och visuellt kvalitativt produkt.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, genom att använda samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och omgivningen. Hennes verk behandlar med ömhet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omgivande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt evocativa verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färghanteringen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett modernt konstnärligt förslag med hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, invändigt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest förmånliga alternativet i varje enskilt fall.
Den beräknade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
Detta konstverk omtolkar bilden av en änglalik varelse genom linsen av den japanska filosofin Kintsugi, konsten att reparera krossad keramik genom att fylla sprickorna med guld. Istället för att visa en oskadat fullständigt, är kroppen, vingarna och klänningen på ängeln synligt fragmenterade, och varje spricka förenas noggrant av tunna strimlor av glänsande guld. Denna omvandling antyder att hennes upplevelser, symboliserade av brustna band och rep, inte minskar henne utan istället återuppbygger henne på ett mer värdefullt och unikt sätt. Stycket blir därmed en kraftfull metafor för motståndskraft, där skönhet inte ligger i frånvaro av ärr, utan i historien de berättar och i hur reparationen med guld (symbol för värde och ande) höjer och stärker väsendet. Kontrasten mellan yttre skörhet och inre styrka, förstärkt av blomkransen och den mörka bakgrunden, understryker idén att perfektion finns i acceptans och reparation av våra imperfektioner."
