Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Utforskar energin som uppstår i människors samspel. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom möte och kontakt, generar en ny kraft som överskrider jaget.
Kompotionerna byggs upp kring dialogen mellan positivt utrymme och den materiella färg- eller tomhetsrummet. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, som tidigare inte fungerar som ett avtagande tomrum utan blir en plats där osynliga kopplingar existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie avslöjas mänsklig koppling inte bara genom former, utan även genom de utrymmen som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergi uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet som ständigt utvecklas.

Konstnärens Statement:
Mitt arbete tillhör samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan konstruktionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik tar upp Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användandet av geometri—utmärker den sig genom införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska planes—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammetsvarande av ytliga ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDAS OCH INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljepenna, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavcanvas.
Signering: Signering på baksidan, inklusive Certifikat om äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustration.
Konstverket levereras oframat, rullat med tracing paper för att förhindra skador ( profesionell paketering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls-linnehalt som motverkar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medel som uppnår flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta lantliga horisonter, i en familj av italienska invandrarefarmare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan av landet där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över hennes duken, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetssans, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes målarkarriär i de tidiga åren, det var under hennes residens i staden Romeo and Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målar Contest, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Utsällningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes arbeten ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har lämnat avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Artistens Statement:
Ett konstverk är mycket mer än en trendig föremål, en flyktig modefluga eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en lust att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av sällskapet varje morgon när du står framför den.