Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur en fascination för möten. De ögonblicken när människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor hamnar i samma rum och, vare sig avsiktligt eller oväntat, börjar knyta an. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utväxling förändrar subtilt hur vi ser på världen och dem omkring oss.
Kompositionerna speglar komplexiteten och skönheten i människors samlevnad. Vissa kopplingar är omedelbara och obekymrade; andra är mer subtila, sköra eller oförutsedda. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en firande av mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra historier korsas, flätas samman och fortsätter sina resor transformerade av närvaro av andra. Genom geometri och färg söker serien göra synlig det osynliga vävet av relationer, dialoger och delade upplevelser som binder oss samman och påminner oss om att vi, på ett eller annat sätt, alla är en del av samma konversation.

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik anknyter till Bauhaus-principerna—formell tydlighet, balans och användning av geometrin—kännetecknas den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad är positivt utrymme uppbyggt genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammökningen av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i saturerade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både till en analytisk läsning av kompositionen och till en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslinervävd canvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkl. Äkthetssertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter ungefär 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast avbildningsändamål.
Konstverket levereras utan ram, eller rullat med kalkeringstyg för att förhindra skada (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket blir köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är viktigt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin nap som förhindrar tårar eller uttöjning, material av toppkvalitet från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, täthet i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap och en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från den mark där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes dukar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot målningen i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleriet var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att visa i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Kunst, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa regionalt målningssalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måltävlingen, 56:e årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärens statement:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag utformat för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar med hoppet att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta dig själv en historia—där konsten interagerar med ditt liv på ett betydelsefullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, förlora dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det."