M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

SERIES: MONTERING
I denna serie arbetar Chiera med fördrivna föreningar av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med en mängd olika metoder och material, från akrylfärg, sprayfärg, schabloner, collage, assemblage och sömnad. Tavlorna i sig har skiftande hierarkier av liknande frågor: materialutforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och berättande uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och tillämpad konst, inte bara i princip utan i praktik, och lämnar sig öppna för olika former av ytdesign.
Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraction, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer — tydlighet i formen, balans och användningen av geometri — kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ellipser, trianglar och färgplan — organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samtalet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljebegrip, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signering: Signering på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelser av dokumentationen hos Cultural Goods att lämnas till tullen.
Konstverket levereras omramat, rullat med bla tracing-papper för att förhindra skador (professionell paketering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort på en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motverkar rivning eller töjning, högkvalitativt material från ledande varumärken, medier för att få flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med själva kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residency i Romeo och Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleriet var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e måleriföreställningen, 56-årsminnet av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt avtryck på hennes konst och format synen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsutlåtande:
Ett verk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag utformat för att lösa ett utrymmesproblem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Mitt mål är att min konst rör vid dig, väcker en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att uppskatta dess sällskap varje morgon när du står framför den."