José Pedro Croft (1957) - Sin título





450 € | ||
|---|---|---|
345 € | ||
305 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Jose Pedro Croft, Sin título, 56 × 76 cm, aquatint med torrnål och elektrisk perforering, edition 87/100, 2003, handsignerad, i utmärkt skick, Spanien, abstrakt, porträtterar arkitektur, såld av Galería, inkluderar äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Gravyr av José Pedro Croft (*).
Teknik: akvatinta, torrnåls och elektrisk perkusjon. Verket skapades med två plåtar i samarbete med teknisk konsultation av Tristán och Virgili Barbará.
Museivedition på tjockt, verjurerat bomullspapper från Arches, med deras karakteristiska vattenmärke (300 g/m2).
Signerat och numrerat för hand av konstnären.
Utgivaren har stämpel i torrnål.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).
Specifikationer:
Underlagsmått: 56 x 76 cm
Avtryckets mått: 56 x 76 cm
Begränsning: 87/100
År: 2003
Skick: Utmärkt (denna verk har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i professionell konstkatalog, varför den säljs i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.
Verket kommer att hanteras och paketeras varsamt i en plan kartongförpackning med förstärkt cardboard. Leveransen kommer att vara försäkrad och följs av ett spårningsnummer.
Försändelsen kommer dessutom att vara försäkrad för dess slutliga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.
(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) är en av de mest framstående gestalterna inom europeisk samtida skulptur tack vare sina undersökningar av förhållandet mellan utrymme, tid och materia.
Hans bana, som omfattar både detta gebit och teckningen, har från början präglats av en omsorgsfull konstruktionsprocess där såväl hans formvärld som det personliga möts. Enligt Crofts egna ord är ”det intressanta i mitt arbete nyanserna och de små skillnaderna, inte att tvinga in det i en bestämd linje”. Sammanfattningsvis rör det sig om ett konstprojekt vid sidan av det ruttmässiga som skolor och grupper fastställt.
I relation till denna uppfattning är hans skapelser alltid resultat av en undersökning av processerna som utlöses inuti honom, där de visuella, plastiska och poetiska dimensionerna hos de skapade objekten sammanflätas, vilket skapar en känsla av skör balans mellan det vakna och det instabila, och som för den portugisiske konstnären ”reflekterar universums övergående natur”.
Hans skulpturer för med sig komplexa dialoger med omgivningen liksom med sin egen form och volym genom enkla, nästan minimalistiska konstruktioner som kombinerar både objektets materialitet och dess formella aspekter. I vissa fall förstärks dessa sista av användningen av industriell färg i livfulla färger, applicerad så att den antyder uppfattningen av skulpturen som en färg i relief. Ännu mer, Croft använder speglar och kristaller för att leka med ljusets, skuggans och reflexernas effekter för att skapa nya volymer och en förhöjd känsla av rummet. En dialektisk spänning mellan fullhet och tomrum uppträder och kan överföras till hans arbete på papper.
År 2017 representerade han Portugal med installationen Medida Incerta vid Venedigs Biennale.
Verket av den portugisiske konstnären ingår i internationella samlingar som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lissabon och Museo Reina Sofía i Madrid, och i år representerar han Portugal vid Venedigs Biennale.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättGravyr av José Pedro Croft (*).
Teknik: akvatinta, torrnåls och elektrisk perkusjon. Verket skapades med två plåtar i samarbete med teknisk konsultation av Tristán och Virgili Barbará.
Museivedition på tjockt, verjurerat bomullspapper från Arches, med deras karakteristiska vattenmärke (300 g/m2).
Signerat och numrerat för hand av konstnären.
Utgivaren har stämpel i torrnål.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).
Specifikationer:
Underlagsmått: 56 x 76 cm
Avtryckets mått: 56 x 76 cm
Begränsning: 87/100
År: 2003
Skick: Utmärkt (denna verk har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i professionell konstkatalog, varför den säljs i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.
Verket kommer att hanteras och paketeras varsamt i en plan kartongförpackning med förstärkt cardboard. Leveransen kommer att vara försäkrad och följs av ett spårningsnummer.
Försändelsen kommer dessutom att vara försäkrad för dess slutliga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.
(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) är en av de mest framstående gestalterna inom europeisk samtida skulptur tack vare sina undersökningar av förhållandet mellan utrymme, tid och materia.
Hans bana, som omfattar både detta gebit och teckningen, har från början präglats av en omsorgsfull konstruktionsprocess där såväl hans formvärld som det personliga möts. Enligt Crofts egna ord är ”det intressanta i mitt arbete nyanserna och de små skillnaderna, inte att tvinga in det i en bestämd linje”. Sammanfattningsvis rör det sig om ett konstprojekt vid sidan av det ruttmässiga som skolor och grupper fastställt.
I relation till denna uppfattning är hans skapelser alltid resultat av en undersökning av processerna som utlöses inuti honom, där de visuella, plastiska och poetiska dimensionerna hos de skapade objekten sammanflätas, vilket skapar en känsla av skör balans mellan det vakna och det instabila, och som för den portugisiske konstnären ”reflekterar universums övergående natur”.
Hans skulpturer för med sig komplexa dialoger med omgivningen liksom med sin egen form och volym genom enkla, nästan minimalistiska konstruktioner som kombinerar både objektets materialitet och dess formella aspekter. I vissa fall förstärks dessa sista av användningen av industriell färg i livfulla färger, applicerad så att den antyder uppfattningen av skulpturen som en färg i relief. Ännu mer, Croft använder speglar och kristaller för att leka med ljusets, skuggans och reflexernas effekter för att skapa nya volymer och en förhöjd känsla av rummet. En dialektisk spänning mellan fullhet och tomrum uppträder och kan överföras till hans arbete på papper.
År 2017 representerade han Portugal med installationen Medida Incerta vid Venedigs Biennale.
Verket av den portugisiske konstnären ingår i internationella samlingar som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lissabon och Museo Reina Sofía i Madrid, och i år representerar han Portugal vid Venedigs Biennale.

