Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Operan av konstnären Alessandro Padovan, berömd världen över för sin Screw Art-teknik.
Verket är försett med en plexiglasmonter.

Detta verk ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monocromati och tolkas om hans språk genom industriell materia.
Det absoluta röda – identitetsfärg och totaliserande färg – är här inte bara yta, utan energfält. Liksom hos Aubertin blir monocromin ett mentalt rum, ren spänning, andlig vibration. Men i stället för eld och förbränning finner vi skruven: ett mekaniskt, modulärt, seriemässigt element.
Skruvarna framträder ur planet som ett dynamiskt mönster och skapar en visuell rytm som bryter tvådimensionelliteten och förvandlar det röda till ett territorium genomströmmat av krafter. Om Aubertin brände materialet för att frigöra dess essens, så är det här materialet som avvätskas, penetreras, byggs upp. Det är en motriktad men konceptuellt släkt handling: en radikal gest på monocromin.
Den genomskinliga montren isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik. Det röda är inte bara färg, utan uppslukande upplevelse; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och emotionell vibration.
I detta perspektiv framträder verket som en evolution av monocromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv, och behåller oförändrad den absoluta styrkan i det röda.

Verken av denna samtida konstnär ingår i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och de påkallar i visuell form och kulturell påverkan arbetet av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar den konstnärliga forskningen med fantasin om lyx, ikonisk mode och global design, och framkallar symboler som vördas och märken som är universellt erkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller märkena, utan originalskapelser, skapade med en personlig stil som speglar kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.
Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.