VANTA - Veil I - NO RESERVE
05
dagar
02
timmar
18
minuter
14
sekunder
Aktuellt bud
€ 3
Utan reservationspris
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 2 € | |
 | 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Veil I - NO RESERVE, ett originellt samtida blandteknikporträtt på canvas, 140 cm högt och 100 cm brett, hand signerad, tillverkad i Österrike 2020 och såld direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Försenad leverans på grund av helgdag för detta föremål
beräknad leveransdatum 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan till igenkännbart, dragen lösa i ett lugnt färgfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter var betraktad genom andedräkt på glaset, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en tydlig bild.
Serien drar på Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — likaså de tysta, spektrala gestalter i Luc Tuymans, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten hos Michaël Borremans och den diffusa, nästan fotografiska mjukheten i Vilhelm Hammershöis interiörer. Något av Bill Violas långsamma, ljusfyllda videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för den mänskliga närvaron fångad på gränsen till synlighet.
Veil förlänger en förtanken som går igen genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är subjektet; här vänds den samma mjuka luminescensen mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgområdet successivt minskas tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på canvasen, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan i för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, lagrade lager som bygger tonarna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetar ytan vidare: borstad, mjukad och suddad genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs ned av airbrush där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som ett effekt utan målas fram; varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, förstärker ytan och låter figuren få vika tillbaka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i en tub). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller på egen hand, det här är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas ihopsatta.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är utsträckt och monterad i en ram (de faktiska väggmåtten på keeps bredden är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar upp canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättFörsenad leverans på grund av helgdag för detta föremål
beräknad leveransdatum 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan till igenkännbart, dragen lösa i ett lugnt färgfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter var betraktad genom andedräkt på glaset, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en tydlig bild.
Serien drar på Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — likaså de tysta, spektrala gestalter i Luc Tuymans, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten hos Michaël Borremans och den diffusa, nästan fotografiska mjukheten i Vilhelm Hammershöis interiörer. Något av Bill Violas långsamma, ljusfyllda videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för den mänskliga närvaron fångad på gränsen till synlighet.
Veil förlänger en förtanken som går igen genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är subjektet; här vänds den samma mjuka luminescensen mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgområdet successivt minskas tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på canvasen, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan i för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, lagrade lager som bygger tonarna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetar ytan vidare: borstad, mjukad och suddad genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs ned av airbrush där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som ett effekt utan målas fram; varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, förstärker ytan och låter figuren få vika tillbaka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i en tub). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller på egen hand, det här är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas ihopsatta.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är utsträckt och monterad i en ram (de faktiska väggmåtten på keeps bredden är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar upp canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil I - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
