VANTA - Veil II - NO RESERVE
03
dagar
23
timmar
40
minuter
06
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Veil II - NO RESERVE, handsigad, originalt blandat media-porträtt på bomull, 140 x 100 cm, samtida, Österrike, 2020+, levererad utan ram, rullad i tub.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Försening i leveransen på grund av helgdag för detta objekt
beräknat leveransdatum: 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan till oigenkännlighet, dragen luckras upp till ett lugnt tonfält, medan håret, axlarna och klädet behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren hade utsatts för andedräkt mot glas eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt den mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøiis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiören. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoportätt återfinns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för mänsklig närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil förlänger ett problem som sträcker sig genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds den mjuka luminoUSiteten mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas om digitalt, färgomfånget minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avskalats till ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på målarduken, fälten noggrant kontursritas, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna, retardera vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, lager efter lager som successivt bygger tonerna. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, näst nästan genomskinliga lager, med ytterligare genomskinliga omgångar som läggs med sprutmåleri där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Förlusten till siktet uppträder inte som ett effekthöjande utan målas in i verket, varje mjukt kant som resultat av långsam omarbetning, av att dra former nästan in i och ur fokus. Ett skyddande lack färdigställer varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dra sig lite längre in i den.
Veil är en serie om närvaroens mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de verkligen är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars förhöjda fraktkostnaden när målningar skickas spända.
De angivna måtten är måtten på målningen när den är spänd och monterad i en ram (de faktiska måtten på väven är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar vävens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättFörsening i leveransen på grund av helgdag för detta objekt
beräknat leveransdatum: 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan till oigenkännlighet, dragen luckras upp till ett lugnt tonfält, medan håret, axlarna och klädet behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren hade utsatts för andedräkt mot glas eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt den mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøiis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiören. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoportätt återfinns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för mänsklig närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil förlänger ett problem som sträcker sig genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds den mjuka luminoUSiteten mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas om digitalt, färgomfånget minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avskalats till ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på målarduken, fälten noggrant kontursritas, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna, retardera vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, lager efter lager som successivt bygger tonerna. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, näst nästan genomskinliga lager, med ytterligare genomskinliga omgångar som läggs med sprutmåleri där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Förlusten till siktet uppträder inte som ett effekthöjande utan målas in i verket, varje mjukt kant som resultat av långsam omarbetning, av att dra former nästan in i och ur fokus. Ett skyddande lack färdigställer varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dra sig lite längre in i den.
Veil är en serie om närvaroens mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de verkligen är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars förhöjda fraktkostnaden när målningar skickas spända.
De angivna måtten är måtten på målningen när den är spänd och monterad i en ram (de faktiska måtten på väven är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar vävens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil II - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
