VANTA - Veil III - NO RESERVE
04
dagar
03
timmar
31
minuter
48
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTAs Veil III - NO RESERVE är ett originalt, handsignerat modernt mixed media-porträtt från Österrike, 140 cm högt och 100 cm brett, daterat från 2020 eller senare, sålt direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Försenad leverans på grund av helg för detta objekt
beräknad leveransdatum 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet förskjuts så mycket att igenkänningen närmar sig förlorad, dragen löses upp till ett lugnt tonfält, medan håret, axlarna och klädedräkten behåller tillräcklig form för att antyda närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den avbildade betraktades genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans lugna, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmad intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en angelägenhet som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka luminositet mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetar digitalt, färgområdet minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till en liten vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontursritas, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna, fördröjande vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, skiktade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan: borstats sakta, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare lager som läggs ned med luftborste där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas fram i skapelsen, varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in och ut ur fokus. Ett skyddande lack slutför varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dröja sig kvar en aning längre i den.
Veil är en serie om närvaro som mjuknar — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i tub). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den vanligtvis ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spänt spänt.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är spänt och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar undersökningar och arbeten i progress, samt närbilder som visar dukens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättFörsenad leverans på grund av helg för detta objekt
beräknad leveransdatum 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet förskjuts så mycket att igenkänningen närmar sig förlorad, dragen löses upp till ett lugnt tonfält, medan håret, axlarna och klädedräkten behåller tillräcklig form för att antyda närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den avbildade betraktades genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans lugna, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmad intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en angelägenhet som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka luminositet mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetar digitalt, färgområdet minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till en liten vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontursritas, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna, fördröjande vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, skiktade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan: borstats sakta, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare lager som läggs ned med luftborste där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas fram i skapelsen, varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in och ut ur fokus. Ett skyddande lack slutför varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dröja sig kvar en aning längre i den.
Veil är en serie om närvaro som mjuknar — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i tub). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den vanligtvis ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spänt spänt.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är spänt och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar undersökningar och arbeten i progress, samt närbilder som visar dukens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil III - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
