VANTA - Veil IV - NO RESERVE
06
dagar
20
timmar
14
minuter
01
sekund
Aktuellt bud
€ 69
Utan reservationspris
 | 69 € | |
|---|---|---|
 | 63 € | |
| 57 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138733 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Veil IV - NO RESERVE är ett originalt 2020+ mixed media-porträtt av den österrikiska konstnären VANTA, handsignerat, 140 cm hög och 100 cm bred, levereras utan ram och rullat i tub, sålts direkt av konstnären i utmärkt skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Försenad frakt på grund av helgdag för denna föremål
förväntad fraktuppgift 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar lösas upp i ljus — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan till oigenkännlighet, dragen släpps i ett lugnt fält av ton, medan håret, axlarna och klädesplagg bibehåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren observerats genom andning på glaset, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten hos Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten i Michaël Borremans och den diffusa, nästan fotografiska mjukheten i Vilhelm Hammershøis inredningar. Något av Bill Violas långsamma, lysande video-porträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil fortsätter en förbiskningsämne som löper genom min tidigare gradient- och ljusserie — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är ämnet; här vänds samma mjuka ljus till figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal toner återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna, fördröjda vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, flera lager som successivt bygger tonerna. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan ytterligare: borstad, mjukad och suddad genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med extra lager som läggs på med sprutpistol där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram; varje mjuk kant är resultatet av lång omarbetning, av att dra former lite in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och får figuren att sjunka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvaro och mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta rummet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i en tub). Det kan enkelt återspännas av en fackman eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.
De angivna måtten är för målningen uppspänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processed photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättFörsenad frakt på grund av helgdag för denna föremål
förväntad fraktuppgift 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar lösas upp i ljus — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan till oigenkännlighet, dragen släpps i ett lugnt fält av ton, medan håret, axlarna och klädesplagg bibehåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren observerats genom andning på glaset, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten hos Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten i Michaël Borremans och den diffusa, nästan fotografiska mjukheten i Vilhelm Hammershøis inredningar. Något av Bill Violas långsamma, lysande video-porträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil fortsätter en förbiskningsämne som löper genom min tidigare gradient- och ljusserie — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är ämnet; här vänds samma mjuka ljus till figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal toner återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna, fördröjda vätskor tillsätts för att fördröja torkprocessen, flera lager som successivt bygger tonerna. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan ytterligare: borstad, mjukad och suddad genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med extra lager som läggs på med sprutpistol där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram; varje mjuk kant är resultatet av lång omarbetning, av att dra former lite in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och får figuren att sjunka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvaro och mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta rummet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i en tub). Det kan enkelt återspännas av en fackman eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.
De angivna måtten är för målningen uppspänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processed photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil IV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
