VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
dagar
06
timmar
43
minuter
20
sekunder
Aktuellt bud
€ 22
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio
Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Galleriuppskattning € 2 300 - € 2 800
 | 22 € | |
|---|---|---|
 | 19 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Veil V - NO RESERVE, en original samtidsmålning i blandteknik, handsignerad, från Österrike, 140 × 100 cm, från 2020+, sålts direkt av konstnären, levereras omonterad och rullad i rör.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Försening i leverans på grund av helgdag för denna objekt
beräknad leveransdatum 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan bortom igenkänning, dragen löses upp i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och kläderna håller tillräckligt mycket form för att föreslå en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framför betraktats genom andedräkt på glas, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters utmattade foto-paintings — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörer som är diffusa, nästan fotografiskt mjuka. Något av Bill Violas långsamma, lysande video-porträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron fångad vid gränsen till synlighet.
Veil fortsätter en oro som genomsyrar mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning står i centrum; här riktas samma mjuka ljus mot figuren, och ansiktet blir en annan typ av ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgområdet successivt reduceras tills endast ett fåtal nyanser kvarstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avstrippas till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontursritas och varje område därefter målas för hand med akryl på bomull — mycket tunna, retarderslösa vätskor tillsätts för att försena torkningen, skikt som bygger upp tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetar ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, näst intill genomskinliga lager, med extra lager som läggs på med kompressor där övergångarna behöver bli verkligen tyngdlösa.
Överdrivningen görs inte som en effekt utan målas in i verket, varje mjuk kant som ett resultat av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande vax avslutar varje verk, fördjupande ytan och låt figuren dröja sig lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i en rör). Det kan enkelt stretched igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas spänt upp.
Måttangivelserna är de hos målningen när den är spänt upp och monterad i ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta monteringen i en ram 2-4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och arbeten under produktion, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättFörsening i leverans på grund av helgdag för denna objekt
beräknad leveransdatum 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan bortom igenkänning, dragen löses upp i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och kläderna håller tillräckligt mycket form för att föreslå en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framför betraktats genom andedräkt på glas, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters utmattade foto-paintings — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörer som är diffusa, nästan fotografiskt mjuka. Något av Bill Violas långsamma, lysande video-porträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron fångad vid gränsen till synlighet.
Veil fortsätter en oro som genomsyrar mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning står i centrum; här riktas samma mjuka ljus mot figuren, och ansiktet blir en annan typ av ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgområdet successivt reduceras tills endast ett fåtal nyanser kvarstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avstrippas till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontursritas och varje område därefter målas för hand med akryl på bomull — mycket tunna, retarderslösa vätskor tillsätts för att försena torkningen, skikt som bygger upp tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetar ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, näst intill genomskinliga lager, med extra lager som läggs på med kompressor där övergångarna behöver bli verkligen tyngdlösa.
Överdrivningen görs inte som en effekt utan målas in i verket, varje mjuk kant som ett resultat av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande vax avslutar varje verk, fördjupande ytan och låt figuren dröja sig lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i en rör). Det kan enkelt stretched igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas spänt upp.
Måttangivelserna är de hos målningen när den är spänt upp och monterad i ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta monteringen i en ram 2-4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och arbeten under produktion, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil V - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
