VANTA - Veil VI - NO RESERVE
08
dagar
13
timmar
34
minuter
53
sekunder
Aktuellt bud
€ 5
Utan reservationspris
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € | |
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138658 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Veil VI - NO RESERVE är ett originalt verk från 2020+ av VANTA från Österrike, hand signerad, porträtt i blandteknik, 140 x 100 cm, obrammat levereras rullad i rör.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Försenad frakt på grund av helgdag för denna föremål
förväntad fraktdatum 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bortom igenkänning, dragena släppta i ett lugnt tonfält, medan håret, axlarna och klädseln bär tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter för porträttet sågades genom andedräkt på glaset, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmad intimitet och Vilhelm Hammersøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Någon av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro som fångats vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en oroadhet som går igen i mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka luminositet mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, dess färgomfång successivt reduceras tills endast ett fåtal toningar återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren strippats ner till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant konturerade, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade lager som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetas ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan transparenta lager, med ytterligare lager som läggs ned med sprutning där övergångarna behöver bli verkligt tyngdlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas fram i processen, varje mjuk kant som resultatet av långsam omarbetning, av att dra former just tillräckligt in i och ur fokus. Ett skyddande lag lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren sjunka lite längre in i den.
Veil är en serie om mjukheten i närvaro — hur ett ansikte kan glida in och ur klarhet, och rummet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas spänt.
Måtten som anges gäller målningen när den är spänt och monterad i ram (De faktiska måtten på canvas är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Bilder från processen inkluderade i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättFörsenad frakt på grund av helgdag för denna föremål
förväntad fraktdatum 21.08
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bortom igenkänning, dragena släppta i ett lugnt tonfält, medan håret, axlarna och klädseln bär tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter för porträttet sågades genom andedräkt på glaset, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmad intimitet och Vilhelm Hammersøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Någon av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro som fångats vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en oroadhet som går igen i mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka luminositet mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, dess färgomfång successivt reduceras tills endast ett fåtal toningar återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren strippats ner till ett litet ordförråd av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant konturerade, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade lager som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetas ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan transparenta lager, med ytterligare lager som läggs ned med sprutning där övergångarna behöver bli verkligt tyngdlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas fram i processen, varje mjuk kant som resultatet av långsam omarbetning, av att dra former just tillräckligt in i och ur fokus. Ett skyddande lag lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren sjunka lite längre in i den.
Veil är en serie om mjukheten i närvaro — hur ett ansikte kan glida in och ur klarhet, och rummet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas spänt.
Måtten som anges gäller målningen när den är spänt och monterad i ram (De faktiska måtten på canvas är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Bilder från processen inkluderade i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil VI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
