VANTA - Flare XIV - NO RESERVE

06
dagar
22
timmar
02
minuter
39
sekunder
Aktuellt bud
€ 76
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
76 €
ES
71 €
GB
64 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 138705 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Flare XIV – NO RESERVE, ett originalt samtida måleri i blandteknik, 140 × 100 cm, från Österrike, handsignerat, 2020+, såld direkt av konstnären i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Försändning försenad på grund av helgdag för denna objekt
förväntad fraktdatum 21.08

Flare
Flare är en måleriserie som utforskar plötslig ljusbloom — det korta, briljanta ögonblicket då en färg verkar svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt överta ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som verkar expandera sig ut i rymden runt den, ett varmt blixt av värme fångad i mitten av rörelse, stilla hålls på duk. Målerierna uppträder mer som ögonblick av upplysning än som statiska bilder — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande ljusburna miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins uppfyllda immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färd med färg, och Wolfgang Tillmans abstracta photogrammernas mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden till serien — en stam av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, bredvid en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.

Varje duk arbetas med akrylfärg på duk i måtten 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. Ett brett pensel dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa belysningar avläser inte målningarna längre som färg helt och hållet utan verkar upplysta inifrån, och får en nästan ljuslik, lampe-liknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivarisk finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designdrivande utrymme eller i gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomstögonblicket — färg som surfar utåt från sin källa, ljus fångat vid sin blomsters topp, den tysta dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell paketering, rullat i ett rör). Det kan enkelt sträckas om av en proffs eller på egen hand; detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas målade över).

Måtten som anges är måtten på målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att göra det möjligt att monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Försändning försenad på grund av helgdag för denna objekt
förväntad fraktdatum 21.08

Flare
Flare är en måleriserie som utforskar plötslig ljusbloom — det korta, briljanta ögonblicket då en färg verkar svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt överta ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som verkar expandera sig ut i rymden runt den, ett varmt blixt av värme fångad i mitten av rörelse, stilla hålls på duk. Målerierna uppträder mer som ögonblick av upplysning än som statiska bilder — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande ljusburna miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins uppfyllda immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färd med färg, och Wolfgang Tillmans abstracta photogrammernas mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden till serien — en stam av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, bredvid en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.

Varje duk arbetas med akrylfärg på duk i måtten 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. Ett brett pensel dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa belysningar avläser inte målningarna längre som färg helt och hållet utan verkar upplysta inifrån, och får en nästan ljuslik, lampe-liknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivarisk finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designdrivande utrymme eller i gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomstögonblicket — färg som surfar utåt från sin källa, ljus fångat vid sin blomsters topp, den tysta dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell paketering, rullat i ett rör). Det kan enkelt sträckas om av en proffs eller på egen hand; detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas målade över).

Måtten som anges är måtten på målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att göra det möjligt att monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Flare XIV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
414
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst