VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
02
dagar
22
timmar
35
minuter
00
sekunder
Aktuellt bud
€ 71
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio
Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Galleriuppskattning € 2 000 - € 2 400
 | 71 € | |
|---|---|---|
 | 66 € | |
| 58 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, originalutgåva, blandteknik på duk, 140 × 100 cm, handunderskriven, tillverkad i Österrike, samtida stil, levererad utan ram och rullad i tub, såld direkt av konstnären, från 2020+.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Försening kvarleverans på grund av helgdag för denna föremål
beräknad leveransdatum 21.08
Flare
Flare är en målningar-serie som utforskar plötslig ljusglans — det korta, briljanta ögonblicket då en färg verkar svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt ta över ytan. Varje verk centrerar kring en strålande kärna som verkar expandera ut i rummet omkring den, ett sken av värme fångad i rörelse, stilla hållande på duken. Målningarna beter sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av upplysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande luminösa miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade uppslukningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram i mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra sätt. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden till serien — en ättelinja av skapare som är intresserade av ljus som material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje målning arbetar med akrylfärg på duk i måtten 140 × 100 cm, utlätt i tunna, livfulla fält. Ett brett borste draget över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket gör att vävnaden av den vita duken under lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, och tar på sig en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skal som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivförsegling lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i gallerimiljö.
Flare är en serie om ögonblicket av ankomst — färg som sväller utåt från dess källa, ljus fångat vid toppen av sin blomning, den stilla dramatiska av en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i tub). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än den övrigt ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppsatta.
Måttangivelserna är de som gäller för målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta uppsättning på en ram som är 2–4 cm tjock).
Ansvarsfrihet:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i arbete, likaså närbilder som visar upp byggnaden på duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättFörsening kvarleverans på grund av helgdag för denna föremål
beräknad leveransdatum 21.08
Flare
Flare är en målningar-serie som utforskar plötslig ljusglans — det korta, briljanta ögonblicket då en färg verkar svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt ta över ytan. Varje verk centrerar kring en strålande kärna som verkar expandera ut i rummet omkring den, ett sken av värme fångad i rörelse, stilla hållande på duken. Målningarna beter sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av upplysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande luminösa miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade uppslukningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram i mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra sätt. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden till serien — en ättelinja av skapare som är intresserade av ljus som material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje målning arbetar med akrylfärg på duk i måtten 140 × 100 cm, utlätt i tunna, livfulla fält. Ett brett borste draget över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket gör att vävnaden av den vita duken under lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, och tar på sig en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skal som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivförsegling lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i gallerimiljö.
Flare är en serie om ögonblicket av ankomst — färg som sväller utåt från dess källa, ljus fångat vid toppen av sin blomning, den stilla dramatiska av en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i tub). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än den övrigt ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppsatta.
Måttangivelserna är de som gäller för målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta uppsättning på en ram som är 2–4 cm tjock).
Ansvarsfrihet:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i arbete, likaså närbilder som visar upp byggnaden på duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Flare XVI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
