M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Seriekoppling:
Utforskar energin som uppstår ur mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom möte och förbindelse, generar en ny kraft som överskrider jaget.
Kompositionerna byggs på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten hos negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, som inte längre verkar som en fromvaro utan blir en plats där osynliga samband existerar: möte, distans, minne, tystnad och empati.
I denna serie avslöjas mänsklig förbindelse inte bara genom former utan också genom de utrymmen som förenar och separerar dem. Det är i denna balans som synergin uppstår: en gemensam kraft som omvandlar mångfald till en dynamisk enhet som ständigt utvecklas.

Konstnärsuttalande:
Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplanet undersöker jag visuella relationer som oscillera mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användning av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammalandet av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier adresserar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljespastill på 290 g/m2 tryckt bomullslägg
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelser av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullmyndigheterna.
Inramade bilder är endast tillförda som illustration.
Verket levereras oinramat, rullat i lackpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp görs från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är viktigt för att skapa vackra och beständiga konstverk. En bra bomulls-linet som förhindrar tårar eller utpegning, material av förstklassig kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten hos tyget som förmedlas i dess vikt, korrekt spänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens storhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri tidigt i livet, och det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleritävlingen, 56:e jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes födelseort, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst, formande visionen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Artist Statement:
Ett konstverk är långt mer än ett moderikt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en egen historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.