Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Skulptur i samtida av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Tritone
- År 2026. Upplaga nr 1/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Kallsmältning av marmor- och stenpulver
- Skick: utmärkt


Samlingen FRAMMENTI

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och sätts under en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i övergång. Den avbryts, bryts upp och återställs, och avslöjar sin inneboende instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd utan blir ett synligt element.
Denna spänning undanröjer idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men omvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genom tiden, exponerad för förändring och återgiven till en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, har jag sedan 2007 utvecklat en undersökning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmor- och stenpulver, naturliga pigment, armenska jordarter, oxid och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaro, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än ett skulpturalt arbete: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att ge liv åt det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och avfall, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir den ursprungliga råmaterialet för mitt arbete.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd utan en ny kondition. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket där materialet slutar vara vad det var och blir något annat synligt.

Vägen tar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan haft en existens, jag delar dem och sammansätter dem igen för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som uppvisar en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna förhållning gör materialet till en aktiv del av arbetet, involverad i en ständig dialog med tiden och miljön.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materialet är inte underordnat, utan blir medförfattare och bär på spåren av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångsättet syftar inte till kontroll utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnesfunktionens arbete: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materialet som ett levande arkiv. Skulpturer uppstår som närvaron som svävar mellan förgängelse och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återger materialet en djupt samtida och mänsklig dimension.