Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på bomullsvellum med hög gramvikt (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Inkluderar äkthetscertifikat (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i en professionell konstportfölj, och levereras därför i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och förpackas varsamt i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara säkerställd med ett spårningsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakten kommer dessutom att vara försäkrad upp till verkets slutgiltiga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidning Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serier; han har framgångsrikt arbetat som formgivare, arkitekt och glasmätningsritare, alltid igenkänd för sin tydliga linje. Som medägare av förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna av Haarlem Internationella Tira Tira (seriestecken) och har blivit en försvarare av serier i konstvärlden.

Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna i samtida serierelaterad konst; hans stil verkar till viss del lik Hergés och hans skapelser, vilket är logiskt eftersom inget bättre än att använda förgångna modeller som lockar läsare när karaktärer blir framgångsrika. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947 och är inte Hergé i samma generation; hans skapelser föds med ett fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett fullständigt etablerat varumärke.

Swarte skapar några av sina figurer med estetiska likheter med det som Hergé erbjöd, och ibland ger han dem en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som möjliggjorde, som dold målsättning för många serietecknare under 1900-talet, att flytta barn, även om det bara var i fantasin, till latituder de sällan skulle besöka i verkligheten.

Den differentiella konstarten hos denna begåvade nederländska tecknare som gör särskilda teckningar är att hans konstnärliga grund är industriell formgivning, och det gör att i kompositionen av hans rutor blir karaktärerna starkare i förgrunden än bakgrunden, möbler och landskap som omger dem. Han tecknar inte för att bygga en historia utan teckningarna är själva historien, hans karaktärer är mer trovärd, fiktivt sett, eftersom hans rutor har en stor uttrycksrikedom.

Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss i synfältet; det är som om han vill återvända till formgivare då och då när han måste teckna en maskin – det är inte en enkel sak, utan tvärtom, han sofistikerar den, en färgsprakande katalog över produkter i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.

Hans mekanismer, när han får möjlighet att teckna dem, kommer till liv; det är som om han vore skissen eller prototypen av något som kan realiseras, något som, enligt hans anvisningar, kan sättas igång. Jag vet inte vilka mekanik-kunskaper Swarte kan ha, men säkert stannar hans designer inte vid enbart drömmande.

Och så har vi hans karaktärer; utgångspunkten är att läsningen av hans serier är något erratisk, surrealistisk, kanske excentrisk, men det är så att vissa figurer är så surrealistiska att de är hyrdjur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara talar och resonerar perfekt som du och jag.

Det är inte förvånande att en av hans mest berömda karaktärer är svårdefinierad, så är Jopo de Pojo, en ung galning, utan ondska, som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja hamna där, allt bakterier av tvetydigheter, misstag, distraktioner, tillfälligheter… Så är den ikoniska Jopo de Pojo en kille som skulle kunna vara av afrikansk härkomst, som skulle kunna vara en apa och som har ett tuppkam som är svårt att passa in i en djurfigur.

En annan av hans karaktärer, helt mänsklig denna gång, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som påminner på ett vis professor Bacterio (Mortadelo och Filemón) i vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett viktigt pris i livet och får det inte).

Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, med hela kärnan i hans skapande och mognad på 70- och 80-talen, är han bärare av en Centraleuropeisk kultur där man inte var blyga när det gäller kön och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer inget som helst skam eller problem att framträda nakna (fullständigt) och med sina sängscener, utan att det tolkas som uppmaning till promiskuitet mot unga. Och det är sant, för inget är värre för sexualförbrytelser som att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp, dessa förtryck är vad som skapat många sexuella förövare under vår närhistoria.

Av Joost Swarte finns det en aspekt som utmärker varje biografi som du ser om honom, en dimension som överträffar tecknaren och som nämndes i början; han hade möjligheten att verkligen utforma och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av de städerna, jag frågar er inte varför, personliga skäl, som jag skulle vilja besöka någon gång och jag fruktar att jag inte kommer dit. Hans design är, åtminstone, intressant och jag uppfattar det som en fortsättning av hans serier. Han har också utformat lägenhetsbyggnader.

Swarte är mer än bara serier; hans designer omfattar lite av allt, glasmålningar, muraler, affischer och affischer (som idag är äkta samlarobjekt), kortspel, mattor, presentpapper… Utvils gen, en tecknare som är nödvändig för att forma utvecklingen av samtida serier.