Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-print (*) av Keith Haring (**)
Reproduktion av verket “Untitled”, screentryck gjort av Haring 1989.
Lyxedition på matt konservations- och högkvalitetsdigitalt papper (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med träfiber fritt från syra och klor.
Godkänt tryck av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Bladstorlek: 60 x 47 cm
- Motivstorlek: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller visats, alltid förvarats i en professionell konstficka, vilket gör att det finns i orört skick).

Verket kommer att hanteras och paketeras noggrant i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att ske med spårbarhet (UPS DPD DHL FedEx)

Leveransen kommer även att inkludera transportförsäkring upp till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är en term som syftar på en typ av högkvalitativ konsttryck som skapas digitalt med bläckstråleteknik. Processen använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealisk för konst- och fotografireproduktion.

(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han växte upp i Kutztown och visade tidigt ett stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och som 19-åring, öppet gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitikonst och började vid School of Visual Arts där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, som uppmuntrade honom att utbilda sig som konceptkonstnär efter att ha experimenterat med form och färg.
Haring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började rita bilder liknande cartoons med tusch i New Yorks tunnelbanor, och senare målade han serietidningar med vit krita på svarta reklamskärmar, vilket ledde till flera gripanden.
Hans rena linjer, klara färger och aktiva figurer bar starka budskap om liv och enhet och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Även i denna period organiserade han en utställning på Club 57 och deltog i en visning i Times Square där han för första gången tecknade djur och människoansikten.
Hans första separata utställning ägde rum på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han medverkade i dokumenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 knöt han vänskap med nyskapande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömde Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och fick även pengar för sitt arbete från National Gallery of Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.
Han besökte även och målade i Río de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Även under denna period designade han en rosa jacka som Madonna använde för att tolka låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
1985 ställde Musée d’Art Moderne i Bordeaux ut hans arbete och han deltog även i Paris Biennalen.
Han uppträdde i november samma år på MTV där han målade i ett program lett av vännen Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade också Grace Jones kropp till musikvideon för låten “I’m Not Perfect” och öppnade en butik för att sälja sina verk i SOHO.
Vid denna tid började hans verk spegla de socio-politiska problemen i tiden som anti-apartheid, AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för varumärken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade omslaget till välgörenhetsalbumet “A Very Special Christmas”, där hans vän Madonna ingick.
1988 inkluderades han i en exklusiv lista av konstnärer vars verk förekom på etiketterna till vinerna Château Mouton Rothschild, och samma år fick han AIDS-diagnos, vilket ledde till att han öppnade Keith Haring Foundation året därpå med mål att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licensiering av hans arbete.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg i klosterkyrkan San Antonio i Pisa. Verket kallades “Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990, endast 32 år gammal, som ett offer för AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med en djup symbolisk betydelse. Denna screentryck fångar Harrings karaktäristiska energi, med djärva linjer, färgfält i livfulla färger och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både nyckfull och fängslande. Den centrala figuren, vars torso är delad och antyder en skiktad struktur, nästan som en matryoshka, fångas i full rörelse, med armarna höjda i ett exuberant gesterande uttryck, strålande av liv och rörelse. De omgivande linjerna och formerna förstärker denna känsla av kinetisk energi och gör figuren till ett ljus av liv och rörelse.
Mot en slående blågrön bakgrund med lila prickat mönster visar verket mästrarnas användning av kontrast och rytm i Harrings arbete. Färg, form och rörelse förenas i en uttrycksfull utforskning av människans universella resonans, där glädje, livskraft och sammanlänkning översätts till ett igenkännbart visuellt språk i ögonblicket. Figuren i “Hombre de la Copa” fångar Harrings utforskning av transformation, mångfald och samverkan mellan individuell och kollektiv upplevelse, och speglar hans livslånga engagemang i samhällsfrågor genom bilder som är tillgängliga för alla.
Detta verk exemplifierar Harringens bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fängslande, samhällsrelevanta och djuphumana konst. Det är både en firande av rörelse och energi samt en gripande återspegling av Harrings innovativa syn på samtida konst i slutet av 1900-talet.