Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Med titeln “Eindelijk vrijheid”.
Lyxupplaga på högkvalitativt bomullspapper vellum (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Innehåller äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig ramat in eller visats offentligt och har alltid förvarats i ett professionellt konstfoderska, varför det erbjuds i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och paketeras varsamt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen kommer även att inkludera transportförsäkring till konstverkets slutliga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte bara varit verksamma inom serier utan har även blivit en framgångsrik formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkännbar på sin tydliga linje. Som medägare av förlaget Oog & Blik ansvarar han för formgivningen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna av Haarlem Comics Days (Jornadas Internacionales de la Tira Cómica de Haarlem) i Nederländerna och har varit en förespråkare för serier inom konstvärlden.

Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna för samtida comics; hans stil påminner i ytan om Hergé och hans skapelser, vilket logiskt känns eftersom inget annat garanterar karaktärers och seriernas framgång än att de ser attraktiva ut med förutvarande modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever i dag, föddes 1947, är inte samtida med Hergé och hans skapelser uppstod med en fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett helt etablerat varumärke.

Swarte skapar några av sina karaktärer med estetiska likheter till det som Hergé erbjöd och till och med ger några av dem en äventyrshistoria, kanske mindre sofistikerad än Tintin men som tillät, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att föra barnen, om än endast i deras fantasi, till platser de sällan skulle besöka i verkligheten.

Sveriges ordföljd är svår att översätta exakt men det viktiga är att hans konstnärliga arbetsbakgrund är industriell design, något som gör att karaktärerna får större tyngd i rutor än bakgrunder och möbler som omger dem. Han gör inte sina teckningar för att bygga en historia utan teckningarna är själva historien; hans karaktärer är mer trovärd, hypotetiskt sett, eftersom hans rutor har stor uttrycksrikedom.

Denna akademiska erfarenhet är en investering som Swarte ger oss, som om han ibland vill återvända till att vara designer; när han tecknar en maskin är den inte bara en enkel pryl, utan försök att sofistiera den—det är en färdigritad katalog i färg av produkter från ett möbelföretag, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.

När han får tillfälle att teckna dem får hans maskiner liv; det är som om han ritade ut ett utkast eller prototyp av något som kan göra verklighet av sig. Jag vet inte vilka mekaniska kunskaper Swarte har eller har haft, men säkert stannar hans designer inte vid en enkel dröm.

Och sedan har vi hans karaktärer; man kan anta att läsningen av hans serier är något erratik, surrealistisk, kanske excentrisk, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är antropomorfiska djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara talar och resonerar precis som du och jag.

Det är inte förvånande att någon av hans mest kända karaktärer är svårt att definiera, som Jopo de Pojo, en ung galning utan illvilja som hamnar i trassel utan att egentligen vilja det, allt genom ordlekar, missuppfattningar, förvirringar, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är egentligen en kille som skulle kunna vara svart, som skulle kunna vara en apa och som har en tofs som även utmanar att passa in i en djurform.

En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som återspeglar professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) i vårt välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett viktigt pris i livet men når inte).

Vi har också ett intressant transgressivt element i Swarte; med den största delen av hans skapelse och mognad under 70- och 80-talen är han samtidigt en bärare av en centraleuropeisk kultur där man inte höll igen—i sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer ingen skam eller problem med att uppträda nakna (fullständigt) och i sina sängscener, utan att detta ska tolkas som uppmaning till promiskuitet inom den unga publiken. Och det är sant, för inget är värre för sexuella perversioner än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp, dessa repressioner är vad som har skapat många sexuella förörare genom vår senaste historia.

Av Joost Swarte finns en aspekt som utmärker varje biografi om honom, en dimension som överträder serietecknaren och som nämndes i början; han fick möjligheten att verkligen designa och genomföra, då han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av dessa städer, jag får inte fråga varför, personliga skäl, som jag skulle vilja besöka någon gång och som jag fruktar aldrig kommer att nås. Hans design är i varje fall nyfiken och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadsbyggnader.

Swarte är mer än bara en serietecknare; hans designarbete omfattar lite av varje: glasmålningar, väggmålningar, affischer och rollups (som idag är samlarobjekt), spelkort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att föreställa utvecklingen av samtida tecknade serier.