Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Firmado por el artista en la parte inferior

La obra se presenta enmarcada

Medidas obra: 73 cm. de altura x 60 cm. de ancho

Medidas marco: 84 cm. de altura x 71 cm. de ancho

Buen estado de conservación

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på 1900-talet i Santa Paus slott i Garrotxa (Girona) och blir den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (idag bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans roll som målar. En man från det gamla Katalonien, lærd, har alltid känt sig dragen till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiva gotik. Efterverkningen av den italienska renässansen, särskilt Quattrocento-målarna som Fra Angélico eller Rafael, märks i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi har framför oss. Denna blandning mellan det gamla och det nya är just där originaliteten i hans verk ligger. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk kontur, väcker mindes glasfönster i gotik, ljusa, vackra i sig själva. En lärjunge till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, lär han sig det som han själv anser vara det viktigaste, disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet upptäcker han modernismen och den katalanska Nya-centrismen. Studerade på Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och tar in Velázquez målningar och väljer att reproducera Las Meninas efter sin egen smak, med sin egen stil, med livfulla färger som rosa och fluorescerande lila som lämnar inget tvivel om artistens betoning, modernitet och vänlighet. Dessutom, om man observerar noggrant, kan man finna kunsttekniken collage där han inbäddar ett tygstycke, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleds hans verk som han kallar "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började som ett medelhavsfiktionalism och utvecklades sedan till abstraktion, för att återgå till en figurativt modernt koncept. Han anses i slutändan som en av de viktigaste exponenterna av medelhavsmåleriet.

Hela dessa tendenser var inte främmande för honom eftersom han i Barcelona haft tillfälle att känna grupo Dau al Set. I Dau al Set:s skola träffar han så välkända konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Hans arbete kan definieras med ett ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika verk av denna katalanska målare av sin rika och tätt bemålade färgprakt och den mångfärgiga blandningen av olika medier som används som underlag, vilket ger en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och stark personlighet, och gör honom till mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman mellan Miquel Torner de Semir's pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränsen mellan det förflutna och nuet suddas ut i hans målningar, i hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad väldigt få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med en röst från nutiden. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Den målaren från Girona är influerad av det antika, Giotto, den italienska renässansen och av den informella jakten hos abstrakta målarna. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket om hantverket som om konceptet, har försökt vara en måleribrid mellan dåtid och nutid, men också öppen för allt nytt, konstant sökande. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla tider förenade med moderna måleritekniker. Denna berömde katalanska målare har kunnat bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland är otroligt att verket är en tvådimensionell målning som i ögonen kan se ut som en summa av texturer från en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en framträdande faubistisk ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktslösheten och den tomma blick som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i miljön i verket och i konstnärens tankar. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. Kvinnliga figurer har pausade former av religiös konst och uttrycker sinnesfrid. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och takt i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare och medlem i International Association of Art Critics (AICA), den berömda katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande måleriarbete, "intresserar sig för komposition och färg, generear av särskilt genomarbetade skapelser där den bestående avtrycket av beslutsamhet och en kontrasterande färgpalett märks. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt exempel på akademisk måleri där han ändå inte vägrar en viss formell och teknisk innovation inom ett omisskännligt plastiskt personligt signum".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och exakta linjer silhuetter av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grund- och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han tavlan inom tavlan, och försöker också lägga in tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han ett positivt förhållande mellan olika uttrycksformer som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer attraktivt. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. Kvinnliga figurer har pausade former av religiös konst och uttrycker sinnesfrid som deras öven måste följa andligt uttryck. Figuren tjänar honom för att begära ordning och takt i människors handlingar; hans måleri är etiskt. Kommunicerar lätt positiva känslor hos dem som känner hans verk."

För J. Llop S.: "Teckningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva linjen, fastställer formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositionerna som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer att se verkligheten annorlunda, det imaginära, drömmar som kopplas till verkligheten som han beskriver och klär i en kromatism som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten av landskapet, av figuren. Intressant och attraktivt arbete som fångar betraktaren och leder honom längs vägen till det imaginära."

I enlighet med sin syn på förnuts, har han inte ägnat mycket uppmärksamhet åt sin sociala projection i riktning mot sina lärare, som ibland var namnlösa, och trots att hans verk finns i många länder, har han ställt ut i Europa, Amerika och i Japan; det gör det svårt att göra en heltäckande sammanställning av hans CV. För närvarande ställer han ut permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 blir han utvald av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas på postfrimärken och delta i utställningen av 25-årsminnet av den spanska konstitutionen. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans arbeten.

Torners verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo, m.fl. Låt oss nu titta närmare på några av den katalanska målarnas viktigaste utställningar:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Invited de honneur i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imatabnoire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Francia.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.