Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Sällsynt och superb lithografi av den berömda brittiska konstnären Banksy "Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Offsettryck
42 cm x 59 cm ungefär
Begränsad upplaga
Signerad på plåten
Nyskick och aldrig visad
Säker frakt, spårbar och försäkrad
Inget ramverk ingår

Ett tillfälle att förvärva ett samlarobjekt av konstnären Banksy vars värde fortsätter att stiga.

Tillverkad 2001 är „Save or Delete Jungle Book“ en av Banksys tidigaste samarbeten med en internationell humanitär organisation. Beställd av Greenpeace för deras kampanj „Save or Delete“ mot illegal skogsbrytning och avverkning, vittnar verket om konstnärens enastående förmåga att koppla igenkännbara populärkulturella bilder till ett starkt politiskt budskap.

Banksy tar sig an de ikoniska figurerna ur Disneys Djungelboken, placerar Mowgli, Baloo, Kung Louie och Shere Khan, ögonen tejpade och bundna, framför en bödel mitt bland stubbarna i en härjad skog. Berövade sin oskyldiga barnslighet blir dessa ikoner för barndomen de tysta offren för miljöförstöringen och gör en av världens mest kända animerade filmer till en stark allegori om utrotning.

Geniet i denna komposition ligger i dess oroande omvändning av förväntningar. Djungelboken har länge hyllat rikedom och harmoni i naturen, men Banksy föreställer sina protagonister efter skogens försvinnande. Ingen grönska kvar, inget äventyr, inget tillflyktsort – endast döljda trädstubb och en bödel som väntar.

ögonbindelsestrarna är särskilt gripande. Varken djuren eller Mowgli kan se vad som väntar dem, vilket speglar mänsklighetens benägenhet att förlora de långsiktiga konsekvenserna av miljöförstöring tills det blir irreversibelt. Banksy antyder att avverkning inte bara förstör träd; den utplånar heliga ekosystem, kulturer och berättelser som formar vår gemensamma fantasi.

Originaltavlan var avsedd att kombineras med ett foto av en förstörd tropisk skog för Greenpeace-kampanjen „Sauver ou Supprimer“ (Save or Delete). Affischer, vykort och reklamskyltar producerades, men kampanjen nådde aldrig allmänheten eftersom Disney sade nej till obehörig användning av sina upphovsrättsskyddade figurer.

Denna oväntade censur har blivit en integrerad del av konstverket historia. Ironiskt nog har en kampanj som syftar till att skydda hotade skogar själv blivit ett offer för rättsliga och kommersiella motsättningar. Denna episod belyser en av Banksys återkommande bekymmer: den komplexa relationen mellan politiskt aktivism, företagsmakt och yttrandefrihet.

Trots att den skapades i början av Banksys karriär förutser „Save or Delete Jungle Book“ många teman som senare skulle bli centrala i hans verk. Hans tillägnelse av Disneys ikonografi förebådar verk som „Napalm“ och den dystopiska visionen i „Dismaland“, medan hans miljöbudskap återkopplar till senare projekt som „Season's Greetings“, „Show Me the Monet“ och många muraler som behandlar klimatförändringar och ekologiskt kollaps. Detta verk utgör också ett av de första exemplen där Banksy använder universellt igenkännliga kulturella ikoner för att kommunicera komplexa politiska idéer – en strategi som skulle bli en av hans mest framträdande signaturer.

„Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle“ illustrerar perfekt Banksys förmåga att omvandla nostalgi till politisk medvetenhet. Genom att placera några av världens mest älskade fiktionsfigurer i en öde landskap påminner det oss om att miljöförstöringen inte är ett abstrakt ekologiskt problem utan en mänsklig tragedi som hotar historierna, symbolerna och den naturliga världen som vi alla delar. Mer än tjugra år efter dess skapelse förblir detta verk ett av Banksys mest slående miljömanifest – ett sällsynt mästerverk i ungdomens tid där satiren får lämna plats åt ett inre brådskande budskap, och där barndomens oskuld blir den starkaste förespråkan för en planet på väg mot avgrund.

Detta är utan tvekan världens mest kontroversiella gata-konstnär. Banksys konst kan påverka var som helst när som helst. Hans identitet förblir okänd, även efter mer än 20 år av medverkan i graffitiscenen. Hans arbete omfattar inte bara många kraftfulla och ofta kontroversiella bilder, utan de finns också tillgängliga på Internet som virala bilder. Banksy började sin graffiti genom att beundra Blek Le Rats verk och återanvände ofta sina gamla idéer. Banksy kommer ur samma våg av urbana konstnärer som JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Antagligen född 1975 i Storbritannien började han verkligen sin graffitikarriär inom Bristol’s DrybreadZ Crew (DBZ). En revolutionär och subversiv konstnär som Banksy använder sin konst som ett verkligt kommunikationsmedel för att muntligt klaga över sin förvirring, missnöje, sorg eller uppror. Varje besök av konstnären i en stad är en riktig händelse och väcker mediamässigt intresse. Banksy använder stenciler för att skapa sina verk, varje del är noggrant bearbetad och detaljerad för att ge verken en djup och själ som bara han behärskar. Konstnären vill behålla anonymiteten analogt med graffitivärlden som är en dold konst som utövas i hemlighet och som man inte upptäcker när dagen gryr.
Tag
Gatukonst, Popkonst, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.