Alfredo Soressi (1897–1982) - Alla Corte di Re Salomone

Alfredo Soressi (Piacenza, 30 mars 1897 – Piacenza, 1 mars 1982) Vid hovet hos Konung Salomos. dimensioner med ram cm 97x76

Biografi
Alfredo Soressi föddes den 30 mars 1897 i Mucinasso di San Lazzaro, en förort vid Piacenzas portar, yngste av fyra syskon, av Emilio Soressi, en liten jordbrukare som extrainkomsterna fick genom att arbeta som varmvattersinstallatör, och av Palmira Civardi, hemmafru.

Redan som barn visade han en stark fallenhet för teckning och efter grundskolan brukade han ofta vistas i församlingshemmet där prästen don Pietro Leoni (själv väl utrustad med konstnärlig förmåga) höll teckningslektioner för några elever som var särskilt begåvade[1]. Efter avslutad grundskola, efter ett kort uppehåll som vagnflicka (vilket ändå var viktigt för hans konstnärliga bildning och gav honom vana vid dragdon och vojlor som skulle få stor betydelse i hans målningar), började han på Gazzola-Konstakademin i Piacenza, där målar- och skulpturläraren var Francesco Ghittoni: här ägnade han sig särskilt åt studiet av teckning som han alltid ansåg (precis som hans lärare upprepade) vara grunden för bildkonsterna och perspektivet.

År 1915 går Italien in i första världskriget och i september 1916 tvingades Soressi avbryta studierna för att gå till fronten: han var i skyttegravarna vid Bainsizza och kämpade på Monte Grappa där han fick foten amputerad till följd av en granatexplosion. Efter avslutad vård i sjukhus, går han in i en särskild avdelning vid Brera-konstmuseet i Milano som hade upprättats för krigets amputerade och invalidiserade och här erhöll han diplom som professor i teckning och arkitektur. Han stannar inom akademin och år 1921 deltar han i tävlingen[2] om planläggningen av Isola Comacina och året därpå beger han sig till Val Camonica med uppdraget att ordna de lokala yrkesskolorna.

Han återvänder då till Piacenza där han 1925 vinner tävlingen om professuren i Ornato vid Gazzola-institutet, där han själv varit elev, och där han undervisade fram till 1958, och bildade många konstnärer inklusive Cinello Losi[3]. Snart uppförde han sitt hus-ateljé på Via San Sepolcro som han själv ritade fasaden till och som han skulle bo i under hela sitt liv. Hans första målningar är från 1923 (Capriccio, Vecchi ulivi) där man noterar en stark impressionistisk prägel, men han väntade till 1926 innan han visade upp sina verk i Piacenza för Amici dell'Arte vilka mottogs väl av publik och kritiker[4]; och redan då framhölls det hur hans konst “den överdådiga fantasin inte överskrider rimlighet och anständig värdighet som ofta överträds av 1900-talets vakter[5]”.

Därefter följer andra utställningar där Soressi deltar: två år senare 1928 återigen med Amici dell’arte i Piacenza och på Galleria ex Corradi i Milano i par med den livländske Mario Menichetti[6], och sedan nästa år i Rom på Casa d'Arte Baldi: båda fångade goda reaktioner och många verk såldes, vilket inte är självklart långt från ens vanliga marknad och med en konststil som höll sig långt borta från modernitetens strävanden. Faktum är att målaren brukade säga att „informalismen, abstrakt är ingenting... När något inte går att mäta, läsa, förstå, betyder det ingenting. Konst är alltid något vackert, harmoniskt, lärorikt“.[7] Han utställde fortfarande i Milano på Galleria Micheli tillsammans med Luigi Mantovani och nästan varje år i sin hemstad, nu i Amici dell’Arte, nu i Bottega degli Artisti, nu i Palazzo Gotico.

År 1932 gifter sig Alfredo Soressi med Giuseppina Bracchi, även hon akvarellmålare men som ändå kommer att lägga ner karriären efter giftermålet på den manlige make;[8]. Även verksam som gravör, han tar hand om illustrationerna till volymen Fantasie teatrali av Fulvio Provasi.[9]). Som arkitekt vinner han 1938 uppdraget att bygga Casa del Mutilato i Piacenza, som uppfördes mellan 1939 och 1941. År 1937 utses han till direktör för Museo Civico, vars samlingar då förvarades vid Istituto Gazzola, ett uppdrag han behöll till 1950.

Efter andra världskriget, i februari 1945, deltar han tillsammans med andra piacentinska konstnärer, bland dem Luciano Ricchetti, Luigi Arrigoni, Ernesto Giacobbi och Sergio Belloni, i en utställning i lokalerna hos Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, tom påverkad av att verk flyttats bort från krigsdrabbade områden i provinsen; nästa år följde en utställning i Filodrammatica-salongen och 1954 en i Palazzo Gotico. Han återupptog också att ställa ut utanför Piacenza, i Milano, Venedig, Bari, i Maschio Angioino i Neapel 1957, i Roma under Augsut 1958 på Palazzo delle Esposizioni, anordnad av föreningen för ren figurativ konst, och erhöll certifikat och priser (Guldmedalj på Napoli-utställningen för ren konst och på Antibiennale i Rom).

År 1956 försökte han realisera ett “konstnärsby” i Bosconure, vid Ferriere i högsta Nure-dalen, modernas ursprung för hustrun; dock tog ingen av kollegorna till sig uppmaningen att flytta dit och endast liten kapell, ett värdshus och ett par villor byggdes. „En vacker idé, men lite galen“ kommenterar kritikern Ferdinando Arisi år 1984 i hans bok I Soressi della Ricci Oddi.

Han fortsatte alltså sitt arbete i studion fram till sin död den 1 mars 1982. Efter testamentariskt önskemål donerades tjugofärgsmålningar till Pinacoteca Ricci Oddi i Piacenza som ägnade honom en retrospektiv utställning. Hans verk finns även i konstmuseerna i Ferrara, Forlì och Bari[10].

FLODERNA
Redan i sina första målningar och genom hela sin verksamhet visade Alfredo Soressi att hans huvudsakliga intresse och inspirationskälla var landsbygden, som i likhet med Stefano Bruzzi och Filippo Palizzi, och inom detta område fokuserade han på arbetet med hästar och vagnar längs de floder som vattnar Piacenza, Po och Trebbia, och därav följer en alltför närgången serie verk med sådana motiv (Carrettieri, il guado, Tiro a due, a tre, Pieno carico, Il grande sforzo, för att nämna några); han föreställde även de olika djuren hos bönderna, oxar, åsnor, getter, får, kaniner. Ofta gav han dessa senare skämtfulla titlar, så att en grupp åsnor blev Parlamentet, och La camerata, andra tre åsnor bundna vid järnstången blev Vinnarna av Palio, en parad av kaniner Leoni, eller De modiga, några får De vännerna, och så vidare. Förutom dessa mer talrika avbildningar finns det även vyer över karakteristiska hörn i Piacenza, både samtida (Via Cantarana, i tre versioner, Via S. Andrea, Skuggan av S. Margherita, samt livliga L’uscita dalla Messa di S. Francesco och Gli sposi a S. Sepolcro), såväl som från förr ( Il Mercato di Pasqua i Piazza Cavalli 1780, S. Eufemia, S. Sepolcro 1720). Och sedan landskap särskilt i övre Nure-dalen dit konstnären tillbringade somrarna (Mulino del Gnocco, Le Moline, Felino, Mareto, Pradello, La Musa di Bettola, Monte cinque dita, Groppallo), men också slottet Rivalta (i två versioner med tjugo års mellanrum), och även scener från det antika Rom (Terme romane, Apelle e la modella, Mercato di schiavi) eller oskyldiga nudister (La guardia del corpo, Diana, Il riposo di Diana, La gazza curiosa, Susanna, Ninfe, Donne al bagno, Le Fonti), vackra Blommor, särskilt rosor, och även några porträtt (av hustrun, av vänner och beställare), livsöden (den fantastiska tavlan Barnet med gåsarna), religiösa motiv (Trittico dell'infanzia di Gesù, olika änglar och keruber), söta småfågelar på en gren. Framför allt, unik i dramatik och storlek (100x300 cm) är Carica di cavalleria utanför Sacile[11].

Redan när han presenterade sig inför publiken fick Alfredo Soressi klienters godkännande och kritikens gunst, som uppskattade ”den mycket finstämda känslan för proportioner av massor och mått samt noggrann teckning och beröring“[12], och kallade honom ”en djurvän rik på kvaliteter“[13]. Men med tiden, medan allmänheten och köpare i Piacenza liksom i övriga Italien fortsatte att uppskatta hans traditionella målning som hade haft sin största företrädare i den piacenzanska Stefano Bruzzi och där han tog inspiration (den andra var Filippo Palizzi), började en del av kritiken anklaga honom för att vara ” döv för varje lockelse från moderna riktningar... och kan sägas vara en målare från första halvan av 1800-talet som kommit för sent“[14]. Och inte utan viss grund: nämligen ”Soressis förakt för sin tids erfarenheter var total“[15], och han avvisade alltid alla avantgarde-sökningar.

Emellertid gjorde den begränsande beteckningen ”hästmålar” honom ledsen, därav produktionen av behagliga nudister och historiska miljöer som avviker från hans sedvanliga ikonografi. Han lyckades också med verk i starkt impressionistisk smak, i likhet med Corot, som tavlan på panel (cm. 66x124) Chi lavora e chi mangia där bakgrunden, landskapet inte är något bifogad utan sveper in den centrala scenen med kon med breda och bestämda penseldrag, som istället utfördes med den vanliga noggrannheten[16]. Han förblev ändå målaren av ett skymningslandskap som sträcker sig vidare, ganska okänslig för förändringar, under decennierna av nittonhundratalet då han var verksam. Han var en nostalgiker av den goda gamla tiden, av en era då livets rytmer var långsammare och man kunde se på saker utan modernitetens bekymmer[17]. Och det är främst detta som karaktäriserar och gör hans målningar ledsagande.

#festiveclassics