Anna Bila - Inner Landscape






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Inner Landscape av Anna Bila är ett originalt blandteknikverk (akryl och bläck på canvas) i måtten 80 × 80 cm, från 2026, signerad, i utmärkt skick, tillhör Living Stones-serien och skickas rullad utan upphängning från Italien.
Beskrivning från säljaren
En del av Living Stones-serien, detta verk utforskar spänningen och kopplingen mellan organiska former. Djup lila och burgundy möter en sval blå färg, vilket skapar en lugn känsla av rörelse, balans och förändring.
Medium: akryl och bläck på målarduk
Frakt: rullad utan uppspänd duk; kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något kontinuerligt omtolkat genom nutidens lens.
Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade personen — vare sig det är en nära bekant eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil varierar från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir en plats för dialog - både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har medverkat i solo- och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
En del av Living Stones-serien, detta verk utforskar spänningen och kopplingen mellan organiska former. Djup lila och burgundy möter en sval blå färg, vilket skapar en lugn känsla av rörelse, balans och förändring.
Medium: akryl och bläck på målarduk
Frakt: rullad utan uppspänd duk; kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något kontinuerligt omtolkat genom nutidens lens.
Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade personen — vare sig det är en nära bekant eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil varierar från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir en plats för dialog - både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har medverkat i solo- och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
