Anna Bila - Tender Collision





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138947 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Tillhörande Living Stones-serien utforskar detta verk den fragila balansen mellan närhet och separation. Mjuka organiska former möts och smälter samman, medan lysande grönt, rosa och djupt burgundy skapar en känsla av tyst rörelse och inre spänning.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan staffli, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars verk utforskar teman som barndom, ungdom, minne och vår uppfattning av det förgångna – inte som något statiskt, utan som något som ständigt omtolkas genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan även som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade figuren – oavsett om det är en närstående eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil varierar från kontrollerad, precis teknink till experimentell måleri, där färgpigmentens spontana flöde spelar en nyckelroll. Arbetena blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i separata och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
Tillhörande Living Stones-serien utforskar detta verk den fragila balansen mellan närhet och separation. Mjuka organiska former möts och smälter samman, medan lysande grönt, rosa och djupt burgundy skapar en känsla av tyst rörelse och inre spänning.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan staffli, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars verk utforskar teman som barndom, ungdom, minne och vår uppfattning av det förgångna – inte som något statiskt, utan som något som ständigt omtolkas genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan även som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade figuren – oavsett om det är en närstående eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil varierar från kontrollerad, precis teknink till experimentell måleri, där färgpigmentens spontana flöde spelar en nyckelroll. Arbetena blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i separata och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
